Entrevista a Miss Carrussel

Conocí Miss Carrussel a través de Myspace, como buena parte de la música que se conoce hoy en día. Era domingo por la mañana, de esos domingos que amanaces con el portátil cerca y las ganas justas. Recuerdo perfectamente la sonrisa que me dejaban sus canciones, sencillas, sinceras, sin mayor pretensión que contar pequeñas historias cotidianas. Y encima, su mayoría, en catalán. Me gusta reconciliarme con mi idioma.

Miss Carrussel, Mireia, estará tocando este jueves 19 a las 19h en el FNAC TRiangle. Las MZK Sessions siguen adelante.

- Cuéntanos el origen e historia del proyecto, años que lleváis, estilo, músicos que colaboran…

El proyecto Miss Carrussel nació en la primavera del 2006 cuando decidí colgar en myspace canciones que grababa en casa de manera ultra-doméstica. Desde pequeña tengo el hábito de componer, escribir y cantar canciones, pero tardé unos cuantos años en superar la fase agorafóbica y sacar el cancionero propio a pasear. En un inicio me limitaba a tocar en círculos reducidos de amigos y a grabar mis historias en cintas de cassette para mis más íntimos.
Al dejar a un lado ciertos miedos, vergüenzas y al exponer el material en la red, empezaron a llegar propuestas de conciertos y la posibilidad de actuar en salas, festivales y eventos varios.

Miss Carrussel es un proyecto personal de canción de autor. Folk, pop tranquilo de habitación. Un retablo musical de calibre emocional y poético pero con un contrapunto irónico y cabaretero.
A pesar del carácter personal del proyecto, en algunas ocasiones me han acompañado en directo músicos amigos (Adrià de l'Ana és un koala, Bert y Núria de Bedroom y Víctor Petrus).

En un futuro me encantaría tener más tiempo y disposición para formar una banda consistente e incluir más instrumentos en los directos.

- ¿En qué proceso se encuentran tus canciones? ¿A punto de ser grabadas? ¿Ya grabadas? ¿Edición a la vista?

Mi interés principal no es grabar, sino componer y tocar. Por ello, mis canciones parecen estar en un perpetuo estado de incubación; grabadas en casa, faltadas de calidad técnica y arreglos.

Aún así, el material que circula en maquetas e internet tiene una expresión inmediata, espontánea y cercana que me gusta y que sólo conseguiría con este modo de grabación improvisado y lo-fi.

Tengo intención de grabar en mejores condiciones y con mejores métodos pero todavía no tengo un calendario en mente. Adivino que no tardaré mucho. El interés en grabar un disco sería sobretodo por una razón necesaria de ordenar y guardar material ya antiguo y poder dedicarme más a canciones nuevas.

- ¿Crees que siguen haciendo falta hoy en día sellos que apoyen proyectos como el tuyo, o confias en la autogestión?

Creo necesaria la existencia y permanencia de sellos discográficos que apuestan y colaboran con formaciones emergentes. Si a la vez los sellos ejercen tareas de promoción, prensa e incluso de management es un valor añadido.

La autogestión me parece una idea muy válida y admirable pero exige un conocimiento del sector, disciplina rigurosa y gran seguridad y control del propio trabajo.

- ¿Cómo es un directo de Miss Carrussel? ¿Qué nos vais a ofrecer en FNAC?

Mis conciertos son muy simples y nada artificiosos: únicamente historias, voz y la compañía de un instrumento (guitarra, piano). Esta puesta en escena sencilla, me permite que se preste más interés a las letras de las canciones y lleguen rápidas a la piel.

Acostumbra a generarse un ambiente íntimo, cercano y un tanto emotivo pero, al mismo tiempo, divertido.

Me gustaría conseguirlo también en el forum de FNAC.

- La gente dice, sin miedo, que un grupo gana dinero en los directos. ¿Qué dice un grupo emergente como Miss Carrussel a eso? ¿Es difícil conseguir conciertos en este país?

Un grupo gana dinero en los conciertos si se encuentra en una situación privilegiada: Gozar de un momento de éxito, llenar salas, tener alta demanda de contratación y, por ello, tener posibilidad de exigir un caché alto. Sin duda, no es mi caso. Toco por diversión, por entretenimiento y por mis ganas de compartir algunas letras y sonidos con quien quiera escucharlas, no por interés económico.

La dificultad de conseguir conciertos depende del interés y aspiración del grupo o proyecto, de la expectación que éste genere en programadores y público y del tipo de búsqueda de bolos que realice. Sí es verdad que cuesta tocar en completas y óptimas condiciones: un buen espacio, una producción acurada, equipo e infrastructura técnica perfecta, una remuneración por la actuación que no sea meramente simbólica… Pero hay que asumir que se trata de un proceso, de un trabajo previo –ya que aquí no interviene únicamente el azar- y de perseverancia.

Además, tocar en antros también mola! Hahahá!

- ¿Cómo ves la escena de nuestro país? ¿Hay escena (buenos grupos, sitios para tocar,…)? ¿Qué grupos te gustan?

A pesar del momento económico tan crítico actual, soy positiva y creo que nos encontramos en una situación fantástica de creación y expresión artística. Hay muchos músicos emergentes con inquietud, aptitud, ilusión y ganas de tocar, y se están generando proyectos muy-muy interesantes.

En el terreno de la música independiente –que es el que conozco- existe una escena: un circuito de bandas locales/estatales, espacios y salas, promotores, eventos y festivales que estimulan una oferta de propuestas musicales con regularidad.

Aún así, por bagaje, tradición y cultura, nuestra situación musical no es comparable con otros países bastante más prolíficos. Aquí hay mucho talento en activo, ideas y recursos pero es necesario un mayor apoyo institucional a la creación y gestión de proyectos. A la vez, unas normativas municipales más respetuosas con los locales o espacios con posibilidad de tocar música en directo permitirían una mayor fluidez artística, una asimilación popular de la música autóctona y, en definitiva avivar las ciudades.

Soy bastante adicta a la música local (vivo en Barcelona) y estatal y asidua a conciertos, por afecto personal y por defecto profesional. Me gustan principalmente los grupos de Sones (la agencia donde trabajo en la actualidad): Manos de Topo, Le Pianc, Mujeres, Los Carradine, Albaialeix. Y los grupos de mis amigos: Bedroom, Mazoni, Anímic, L’Ana és un koala, El chico con la espina en el costado, Mishima, Guillamino, Cuchillo, Lek Mun, Sanjosex, Miqui Puig y el conjunto eléctrico, Astrud, La Banda Municipal del Polo Norte, Extraperlo, Aspet Weekend, Boncompain, El Petit de cal Eril, Petrus, Erisian… (y muchos más que me dejo y espero que me perdonen).

De fuera de Catalunya, ahora escucho mucho Pony Bravo, Los Punsetes, Hola A Todo El Mundo, Half Foot Outside, Tostadas, Rosvita, Belvis, Pier y Sr. Chinarro, entre una larga lista de grupos más.

- Hace unos años Internet era un añadido a las promociones, hoy en día es básico en las promos de un proyecto como el tuyo. ¿Cómo te mueves por la red?

Mi caso se debe y mucho a las plataformas de internet. Como comentaba, este proyecto salió a la luz a partir de la posibilidad de incluir canciones propias a un perfil de myspace. Que la gente las escuchará y surgieran propuestas de programarme. Es muy bonito porque llegó todo de manera natural, inesperada y sin pretensiones y me siento muy agradecida.

Como usuaria y consumidora habitual del medio, aprovecho muchos de los canales de información, difusión y promoción que éste ofrece: A parte de myspace, dispongo de material descargable en Last fm, fotolog, facebook, blogs y un muy apreciado listado de direcciones de correo electrónico de amigos a los que bombardeo de tanto en tanto. Como decía uno de ellos: “internet no es el futuro; es el presente”.

- ¿Qué consejos (de cosas que te hayan ido bien) puedes dar a las bandas jóvenes/emergentes de hoy en día?

Tres consejos personales y rápidos:

La base de toda banda debe ser disfrutar del proyecto. Y con la música se disfruta muchísimo.

Las grandes cosas suceden de manera natural. No hay que forzarlas, ni ser impaciente.

Es el momento ideal para aprovechar todos los recursos que tengan a su alcance (y ahora con Internet y las facilidades digitales son muchos) para dar a conocer su música.

- Por último, ¿qué te parece la propuesta de FNAC y Muzikalia de apoyar a las bandas emergentes del país? ¿puede servir de algo?

Me parece estupendo. En primer lugar, porque es una apuesta y un riesgo por parte del programador. Demuestra un interés y curiosidad por aquello que está naciendo, todavía en proceso de desarrollo y, por ello, en estadio creativo máximo.

Una programación en FNAC es muy útil porque estas actuaciones permiten ampliar público y que más gente -quizás no habitual al circuito de salas y espacios de conciertos- conozca tu música y, con un poco de suerte, le guste.

Es un placer y un lujo. Gracias!