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Este mensaje fue abierto el 30 de Julio de 2004 a las 03:10h y ha sido leido 23374 veces. Actualizado el 30 de Julio de 2010 a las 12:47h.

Post abierto por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

Con permiso de los capos, si las posibilidades técnicas del foro lo permiten, un post para traer vuestras fotos de conciertos RICKIE LEE JONES EN CONCIERTO 29 de julio en Monasterio de San Jerónimo Noche mágica. Una voz hecha música con apenas unas pinceladas instrumentales, conformando aguadas impresionistas. Su último disco, Evening of my best day, de aliento jazzy, revisitado con nuevos arreglos, soportados por tres músicos sutiles (incluyendo la guitarra o el piano de RLJ), a un volúmen bajito, que con el silencio del público, conseguía que se oyera el click de la cámara digital. Portentosa Rickie, con una soltura escénica que le permitía improvisar cualquiera de los temas, completamente abiertos a la emoción del instante. Pequeñas percusiones de mano, además de las que cada uno aportabamos mentalmente, dada las posibilidades de una música con tanto aire. El marco, las ruinas de un viejo monasterio, ideal para la fijación de sensaciones a los menos de mil asistentes que han tenido la suerte de enterarse del concierto (mucho enchufado con entrada gratis, por eso de las suvenciones públicas, con desconocimiento absoluto de lo que iban a ver). Al final, todo el mundo a gusto. losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 12 de Julio de 2006 a las 02:36h.

Enviado por: Ricardo Lleva 2910 mensajes

(no sé si le interesará alguien, pero para que si en el telediario o en el periódico dicen -que lo mismo se atreven- que el concierto de Dylan que se ha celebrado el martes, 11 de julio 2006 en Donosti, ha sido apoteósico, extraordinario y tal y tal..., lo dicho, para que no os engañen, para que no penséis lo que no fue, y sobre todo, hay que ser positivo, para que no os dé pena no haber podido asistir al show, leed lo que sigue, por favor) Musicalmente, el concierto ha sido penoso, de escapar, literalmente. Sin embargo, la banda prometía: dos buenos guitarras (tampoco excepcionales, eh), baterista, Dylan al piano, de pie, bajo y steel guitar (apenas se le ha distinguido, por cierto). En ciertas canciones una de las guitarras era acústica, en otras los graves los daba el contrabajo, y en otras Bob tocaba (bien, mira, eso sí) la armónica. Suena Dylan así en el FIB o en el Primavera y no puede seguir tocando, porque los pitidos de desaprobación del respetable harían inaudibles las canciones; os lo prometo, es lo que pienso. Comparar este concierto con los que da ahora Lou Reed, que casi tiene su edad, deja a Dylan a la altura del barro, pero completamente (y no hablo de John Cale o de Nick Cave, porque entonces....) . En todo, en intensidad, en calidad, en la forma de cantar, en el sonido; en fin, el vino y el agua. Quitas a Dylan del escenario, pones un buen vocalista, dejas a la banda tocando perfectamente esas canciones con esos mismos arreglos, y apenas mejoraría nada, de coñazo que sonaba la música... vamos, que no les escucharía nadie, no se comerían nada en la escena musical actual. Música anticuada, un "rithm and blues" totalmente caduco, y más aburrido, anodino y previsible que no sé qué, con arreglos y ritmos que de puro primarios parecían en (demasiadas) ocasiones una verbena , una música mal tocada (no por falta de pericia de los instrumentistas, sino porque Dylan los volvía locos con su piano, siempre fuera de compás, y su manera caótica de cantar), y pésimamente sonorizada. En resumen, uno de los conciertos más decepcionantes que he visto en mi vida, y fijarse si soy habitual y fan de los directos. A quien haya disfrutado con este espectáculo(la gente debe ver pocos conciertos, evidentemente, si no no se entiende tanta euforia como he visto hoy), que acudan a uno de Clem Snide, o de Wilco o de Centromatic, o de los propios Drive By Truckers, y sabrán lo que es disfrutar con el rock y con el sonido de las guitarras, ya rítmicas ya de punteo. Por Dios... Una miseria de concierto, penoso hasta decir basta, he de insistir y disculpad la reiteración. Y eso que lo he visto super cómodo, a menos de cinco metros del escenario, en el centro exacto (la gente, se conoce, tenía miedo de ir adelante, del mogollonazo que había, pero paradójicamente quedaban muchos huecos en las primeras filas), o sea que no hay disculpa posible. Se trataba de una gozada de sitio, veíamos perfectamente a Dylan y a su banda, cosa que no muchos podrán decir, porque las pantallas no ofrecían no ya primeros planos de Dylan (como han hecho con Mikel Laboa todo el rato que supongo que tampoco le habrá hecho ilusión, con lo cascadito que está) sino siquiera planos medios ni nada. Quien ha visto el concierto sólo por las pantallas (la inmensa mayoría de la gente), mejor no hubiera venido, porque el sunto este de las pantallas ha sido un insulto a la inteligencia; para eso, mejor no ponerlas , que son super caras de alquilar y abren uans expectativas al público que luego no se cumplirán. Exigencias caprichosas de las ancianas estrellas del rock, que impiden por contrato (imagino, y no puede ser otra cosa) que las cámaras no hagan zoom y se acerquen a su rostro, porque no quieren aparecer viejas y decadentes. Pero el verdadero problema es que lo viejo y decadente ha sido, en este caso, lo esencial y no lo superficial, es decir, la música, amigos. Lo de las pantallas, en este caso, podríamos interpretarlo como una advertencia simbólica del fraude que nos venía encima, je, je. He ido desde Bilbao, en realidad desde la oficina en que trabajo, a la altura de Duurango, y menos mal que lo he hecho con una amiga asimismo melómana que me apetecía mucho volver a ver que si no... qué aburrimiento de canciones, qué sonido más malo, con esos graves retumbando miserablemente, esos momentos de impasse con la banda desconcertada, en los que la canción perdía todo el ritmo, Dylan cantándolo todo igual, igual de mal, quicir..., entrecortando las frases porque no llegaba a mantener el hilo melódico, haciendo irreconocibles Mr. Tambourine man o Like a rolling stone, de puro mal interpretadas, y que no me salgan con que es por cambiar, porque se aburriría de tocarlas siempre igual...; si no sabe mejorarlas, que al menos no las agreda, que no las dañe irremisiblemente, que no maltrate nuestros recuerdos. Un auténtico desastre, en serio. Y yo, que conste, iba a ver lo que nos daba Bob, con curiosidad complaciente y con la mejor disposición, con un humor excelente y para nada en plan exigente o con prejuicios. Purita objetividad, por tanto, la mía, je. Nada tengo en contra de Dylan ni de que las grandes estrellas no se jubilen. Mientras el público siga atendiendo a su reclamo, por mí, que sigan con el timo,... ahora, que no cuenten conmigo si las prestaciones son las de ayer. A quienes no habéis ido, felicidades. Os habéis ahorrado el horrible recuerdo que me quedará grabado a fuego para siempre, ni más ni menos que del maestro, del número uno de todos los tiempos en la música popular, del irrepetible Bob Dylan. Pero no pasa nada, tenemos a Oldham, a Micah, a Jurado, a Molina y a Smog que construyen maravillosas canciones, toneladas de emoción, a partir de su legado musical. Afortunados vosotros. (los 20ypocos minutos del concierto de Mikel Laboa, muy bien acompañado instrumentalmente por tres profesionales del jazz y el folk vasco, bien, muy en su línea de artista inconmensurable, irrepetible, en poeta huidizo e inadaptado que huye siempre de lo fácil, de lo inmediato, de lo simple y del populismo,cantando con suficiente prestancia para su edad, emocionándonos a tope y, lo que es mejor, sin artificio alguno, desnudando hasta el impudor sus canciones más emblemáticas pero respetándolas a tope,y por supuesto, sin recurrir en ningún momento a lo trillado, y sin darse importancia alguna cuando todos le aclamábamos. Y, por supuesto, sin caer en el sentimentalismo epidérmico y sin propiciar que la gente coreara las canciones (lo que podía haber hecho con "Txoria" y con otras dos o tres canciones, a nada que se lo hubiera propuesto), sin pararse a pensar en que tenía decenas de miles de personas delante (apuesto por unas 35.000). Laboa ha cumplido más que bien, mer ha sorprendido agradablmente; eso sí, con un concierto incomprensiblemente breve. Al menos, ha estado super digno, con clase y tronío. Le ha dado una lección en toda regla a Dylan,; gure Mikel envejece mucho, pero mucho mejor que Dylan, dónde va a a parar.

Respuesta enviada el 12 de Julio de 2006 a las 08:22h.

Enviado por: Jimmy. Lleva 4424 mensajes

Un sonido horrendo culpa del polideportivo, y un Dylan haciendo versiones "bluseras" de sus propios temas (desluciendo así los himnos que compuso tiempo atrás) derviaron en un concierto mediocre, plano y monótono...tremendamente decepcionante tratándose de Dylan, sobre todo porque el repertorio fue fantástico (Maggie´s Farm, The times they are a-changin, Down along the cove y Lay Lady lay, Its Alright, Ma (Im Only Bleeding), Highway 61 Revisited, Mr. Tambourine Man, Like a Rolling stone, All along the watchtower)...pero costaba tantísimo reconocer las canciones... Podía haber sido inolvidable, pero se quedó en una versión (menor) del propio Dylan... Jimmy. .

Respuesta enviada el 12 de Julio de 2006 a las 08:44h.

Enviado por: Jimmy. Lleva 4424 mensajes

Me alegro de leer tu crónica Ricardo...ya pensaba que Dylan era intocable y me preguntaba si era el único al que el concierto de Dylan en su actual gira, le había parecido una castaña... Y acertadísima tu recomendación de comparar el concierto con wilco o drive-by truckers, por ejemplo... Un saludo. Jimmy. .

Respuesta enviada el 16 de Octubre de 2006 a las 14:42h.

Enviado por: PJ Forever Lleva 2685 mensajes

Bueno, me paso por aquí para contaros un poco lo que fue el super macro concierto de Vinicio Capossela en el Teatro Albeniz de Madrid el pasado viernes... Partamos de la base de que este HOMBRE es una animal de escenario y que presentó en directo durante más de 2h Ovunque Proteggi y sus canciones más celebradas (las que están dentro del imprescindible L'indispensabile)... Empezó cantando Brucia Troia con la consabida máscara de Minotauro con micrófono incorporado y con una ristra de cencerros y cascabeles en la mano que iba percutiendo al ritmo deseado... tras un alarde de grandilocuencia inspirada, siguió con Non tratare y es donde el resto de la banda empezó a hacerse notar como un todo armónico indispensable en la translación al directo de la música de este gran señor. Una banda: con un dj y multiinstrumentista (una ristra de pequeños gongs, dos xilófonos maravillosos, un theremin, caja de ritmos y demás aparatejos), un batería divertidísimo, un guitarrista de aupa (con la elegancia como máxima), dos instrumentistas de viento (saxo, trombón y fagot) y el propio Vinicio al piano en muchas de las canciones. El concierto, como ya he dicho, se movió entre el Ovuenque (maravillosas Dalla parte di Spessotto, Medusa cha cha cha y Lanterne rosse) y L'indispensabile... hubo momentos para la exaltación grotesca (Corvo torvo, Il Ballo Di San Vito, Marajà) donde la voz de Vinicio sonaba más gutural pero siempre comedida y en su sitio, tb. hubo momentos intimos con Vinicio al piano y sus músicos acompañandolo con unas duelces melodías nunca acomodaticias pero siempre efectivas (Una giornata senza pretese o Singnora Luna)... en definitiva un espectáculo impresionante que demuestra que este señor es más que el cantautor borrachuzo que yo me esperaba, para demostrarme que es un todoterreno y un profesional como la copa de mil pinos seguidos. Me emocioné, salté, reí, me lo pase de puta madre... todo lo que hay que pedirle al concierto del año en 2 horas de auténtica locura!!! Espero os haya gustado... PJ Forever Ella, sing one for me

Respuesta enviada el 16 de Noviembre de 2006 a las 11:53h.

Enviado por: CAMALEON Lleva 1495 mensajes

...se siente no poder ilustrar, chic@s ...esta es más o menos la estampa de lo que me encontré anoche ...ayer Mary Gauthier, dió un concierto como se suele decir básico ...más que básico, en formato duo. Ella voz y acústica, y un guitarra acompañante. El concierto en esencia, confirma a Gauthier como unos cuantos prendados, la percibimos en su última entrega Mercy Now que fué poco menos de la mitad del repertorio. Impecable solvencia escénica, que para ser sincero, en muchos momentos, ella sola se hubiera bastado. Falló el detalle y sobre todo la puesta en escena a mi entender. El formato de dos guitarras, pese a que Gauthier se batía exclusivamente con la acústica y el acompañante con electrica y guitarra de nylon (no coincidir con los timbres), el chiringo se caía por momentos. Me temo que la parte arreglística y la selección timbrica emponzoñó el concierto y es que no consigo asociar a una Mary Gautier cruda, de duro pasado y emotiva, con un comping de guitarra clásica en la mitad de los temas, ...no sé, a vote pronto, se me ocurre que hubiera cuajado mejor un banjo (un poné) ...los temás más vivaces perdían punch por la corpulencia del choque producido por tanta guitarra que intentaba maquillar artificialmente la simplicidad de la puesta en escena, salvandose alguna combinación acerta de arreglo más sutil, como en el tema en semiprosa del Mercy Now, o algún otro tema interpretado al Slide, así como con algún efecto de modulación de volume ...por lo demás, me quedé con ganas de una puesta en escena más generosa, y un agradable sabor de boca de disfrutar de la presencia de un ser humano especial y desnudo en alma (estoy contigo Ricardo) ...por cierto, reconocer al acompañate como buén interprete del instrumento, aunque sin la sutileza suficiente para ayudar a esa peaso artista que tenía a su lado, a tranmitir con más rotundidad ...quizás esa parte del set tan descuidada se pueda achacar a que estubiera poco mascada y preparada (al menos me quedó esa impresión) eso es todo ...deberes hechos, broda! CAMALEON ACTUALMENTE: dejando el deporte (...malisimo para las birras)

Respuesta enviada el 16 de Noviembre de 2006 a las 12:33h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

...gracias, amigo mío... a ver si en una próxima ocasión tenemos el gusto de compartirla... (esta chica me pone, me cae bien, me gusta vamos) menudo mono de tocatas que llevo encima, tío... la semana pasada me quedé sin poder ir a ver a marc ribot por problemas familiares... la peña me contó que estuvo insoportable, lo que traducido significa que me perdí algo gordo (debería de hablar del disco que venía presentando, una recreación del "spiritual unity" de Albert Ayler, un referente del free de principios de los sesentas), pero estoy flojito, juajua... nos vemos en el R&B! losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 16 de Noviembre de 2006 a las 13:06h.

Enviado por: Ricardo Lleva 2910 mensajes

No me lo puedo de creer. Los tres primeros posts de la primera página son: 1)un abrumador texto, preciso, muy técnico, super chulo de leer, y además, llevando en cierta parte la contraria a la casi unaninimidad sobre las excelencias del último disco de M. Ward, firmado por pola en el muy oportuno post abierto por khurcius 2) una reseña fabulosa de Camaleón sobre el concierto de Mary Gauthier de ayer mismo,en la que deja constancia de su saber musical y su buen criterio. Yo la ví ella solita con su guitarra, y comprendo perfectamente lo que dices, hay ciertas canciones, y lo mismo puede decirse de algunos conciertos, que requieren cierta desnudez y sobriedad, porque adornadas inncesaria, o peor aún, inadecuadamente (como parace ser el caso) pierden buen parte de su encanto, naturalidad y fuerza. y 3) un texto de appleyard, como siempre en él, lleno de sensibilidad y tino emocional, y de amor por el detalle melómano, sobre el último disco de Bonnie Prince Billy. Estoy que floto, amigos, gracias por estar ahí. Si, al final, va a ser que efectivamente el folk, el nuevo blues y el alt-country están de moda..., ja, ja. PD: appleyard,, me temo que ya está casi todo dicho sobre "The letting go", pero sabiendo que tienes ganas de leer las paridas que tengo apuntadas, no puedo sino seguir esmerándome para escribir esa larga reseña sobre el disco.

Respuesta enviada el 24 de Noviembre de 2006 a las 12:52h.

Enviado por: PJ Forever Lleva 2685 mensajes

Bueno dentro de los muchos conciertos programados este mes en Valencia, voy a hablaros de último y el que más me ha gustado de todos junto con Antonia Font el Sábado pasado, porque no seré yo el que ponga a parir la chapuza de concierto de Camera Obscura el otro día. Total, que ayer era la tercera o cuarta jornada del Wintercase y allí que me fui yo a Cormorán con una gran compañía para ver que pasaba con Peter Bjorn and John y Magic Numbers. Bueno, resumiendo lo de los suecos fue algo divertido y muy bien resuelto con el grupo muy bien avenido, fundamental en el buen desarrollo de cualquier concierto como sabéis. Tocaron todos los hits de Winter's block con los silviditos de Young folks grabaditos y listos para servir, pero es que alternan las 3 voces con igual éxito y el batería es un auténtito máquina. Resultó simpático el recital y me sirvió para seguir sonriéndo a la espera de Magic Numbers (que me esperaba algo tostones!). Pues nada allí que salen los 4, bajitos, peludos, casi cromañonescos... se parapetan tras sus instrumentos, impresionante Michele Stodart y su bajo aporreado como si fuera una estrella del heavy, y empezaron un concierto festivo, inminentemente rock, de perfecto ensamblaje vocal y otra vez mucha sintonía entre ellos. Cuando pensabamos que no les quedaban hits que cantar, vuelven y acaban con Love me like you (creo) y una mega canción en clave country rock que nos dejó alucinados, de verdad! Muy buen recuerdo me llevo de estos dos conciertos y sobre todo enamorado de la voz de Angela Gannon y sus instrumentos! PJ Forever Ella, sing one for me

Respuesta enviada el 24 de Noviembre de 2006 a las 14:08h.

Enviado por: tenenbaum Lleva 6478 mensajes

ya que pj se ha arrancado,me lanzo con mi crónica de maximo park y spinto band en valencia,apresurada y desde el curro ...spinto band... empezaré dejando claro que su concierto del summercase fue uno de los mejores que he visto este año;ganas,actitud,y una capacidad encomiable para atacar las canciones con descaro y mucho sentido del humor;era imposible no contagiarte cuando las canciones son buenas y ellos te las descargan con la ilusión del novato que jamás imaginó tocar en un festival español;dicho esto,en valencia se presentaron con un puntito de autoestima mayor,lo que unido al evidente estado ebrio del cantante y al sonido deficiente,se tradujo en un concierto divertido y sobrado de hits(si algo tienen es esto,canciones),pero falto de la chispa del que dieron en madrid;sin duda el mejor momento fue "direct to my helmet"... ...maximo park... o como salir a comerse el escenario desde el minuto 1;tener un repertorio sin altibajos te asegura que por muy mal que lo hagas ya tienes medio trabajo hecho;pues llegados a ese punto,paul smith y cia sólo tenían que poner el piloto automático y soltar estratégicamente todos y cada uno de los trallazos de un disco sólido y brillante(como el de spinto,vamos).si además tienes un frontman como el que tienen,ya para de contar.adrenalínicos y dejando avisos de que su nuevo disco promete.de la nueva hornada británica,éstos y bloc party son los que mejor directo tienen,a mi entender.mejor momento:ese tremendo "apply some pressure" justo antes de los bises. cuando llegue a casa cuelgo fotos,saludos! tenenbaum Cuando escucho a Wagner durante más de media hora, me entran ganas de invadir Polonia

Respuesta enviada el 17 de Febrero de 2007 a las 12:57h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

...acerca de un concierto de Hector Zazou, músico francés del que únicamente Tony (Tonino y Xipi) se ha ocupado en este foro con anterioridad... Hector Zazou - Quadri+Chromies ...acudí el pasado miércoles al teatro Central de mi pueblo, tras mas de cuatro meses sin ponerme delante de nadie subido a un escenario... Zazou es un compositor e interprete de formación académica y una larga trayectoria en la que se ha ocupado de múltiples géneros, desde la clásica hasta el rock (en un frupo llamado Barricade)y el pop (terreno del que Xipi nos traía sus referencias), siendo su orientación a la música contemporanea tratada con medios electrónicos, la ocupación de la que se debe sentir mas satisfecho... ...nos presentó un espectáculo audiovisual fundado en el análisis de la interrelación entre la imagen abstraída y la expresión musical, cuestión muy machacada desde los tiempos del impresionismo francés y sus extensiones a otros estilos contemporáneos, hace ya una centuria... curiosamente, en su propuesta incide en el dibujo melódico deudor de Satie y su analogía con la linea clara dibujada en el plano, plasmada por Kandinsky mas o menos en la misma época... Zazou incide y no inventa, quedando su propuesta ceñida a unos terrenos ya visitados con anterioridad... tampoco parece percatarse que cualquiera que se acerque a su obra con um mínimo bagaje técnico (incluso los practicantes del diletantismo mas onanista), ha descubierto en los procedimientos de los programas de secuenciación musical asequibles a cualquiera de nosotros, herramientas que eliminan de un plumazo la pretendida intención epatante de su propuesta... ...que nos quedó al fin y al cabo? la interpretación musical de un septeto (formado por cuarteto de cuerda clásico con la adición de flauta y clarinete) en apoyo a sus labores desde los medios electrónicos al uso (mac incluído, faltaría mas)... que hizo agradable sin mas la contemplación de las imágenes plasmadas en la pantalla por su colaborador a tal efecto, que componía desde arriba de la sala, ocupando un sitio junto a la mesa de mezclas... en otras ocasiones, los videoartistas han trabajado desde el escenario al mismo nivel de importancia que los músicos... no fué así en este caso... porqué? chi lo sá... ...respecto a la proyección previa, acertadamente en absoluto silencio, de unos cortos alemanes de experimentación visual filmados en los años veinte, con mas voluntad que alcance artístico, tampoco mucho que decir (y por eso no lo he dicho hasta ahora, transcurridos unos dias sin saber como acometer el relato de una estulticia) ...y en el fondo, que mas da edito: lo anterior lo escribí en el oredenador del curro, sin mayores referencias concretas... ahora en casa, tiro del programa de mano para completar la reseña Hector Zazou, composición y electrónica Bernard Caillaud, imágenes Cuarteto Toldrá (joven ensemble de cuerdas, fundado en sevilla hace tres años) Jose María Benitez, clarinete Sebastien Trouvé, flauta ...tampoco recordé la primera pieza, ejecutada anteriormente a la proyección de los cortos alemanes, en este caso como contrapunto previo sin imágenes (Zazou pidió al público que cerrara los ojos para la audición)... tampoco merece mas comentarios por mi (diluida) parte losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 02 de Marzo de 2007 a las 08:49h.

Enviado por: tenenbaum Lleva 6478 mensajes

standstill,sala el tren(granada). con una puesta en escena original(los cuatro en cada esquina del foso,nada de escenario)tocando entre el público,jugando con las luces,y con una gran voz de enriq,los catalanes repasaron sus dos últimos y excelentes discos con un sonido atronador y efectivo,con un batería magnífico y trasladando el pulso vital y amarago de sus letras a un directo enérgico y necesario;pocas bandas nacionales(o ninguna)consiguen sonar tan rotundas y mantener los matices de sus grabaciones a lo largo de una hora y media que supo a gloria. justo antes de acabar el grueso del concierto y retirarse para según ellos "tomar una copa y volver",dejaron caer la magnífica ¿por qué me llamas a estas horas? alentada con un "a ver si os suena ésta...".Sonó potentísima,con enriq cantando entre el público y la gente en pleno éxtasis.Mención especial también para "aire" y "1,2,3,sol" y "cumpleaños" en el bis,tres canciones sencillamente arrolladoras;la sección rítmica impecable,la escenografía distinta y efectiva, y lo más importante,las canciones apabullantes.En el segundo bis,acudieron a su pasado emo-posthardcore tocando en rombo.Grandes en disco,bestiales en vivo. saludos resacosos tenenbaum Cuando escucho a Wagner durante más de media hora, me entran ganas de invadir Polonia

Respuesta enviada el 18 de Marzo de 2007 a las 12:06h.

Enviado por: Rob Fleming Lleva 1423 mensajes

Matt Elliott+Manyfingers+David Thomas Broughton Ambiente modernillo, vídeos de Stereolab para calentar el ambiente y tres artistas esperados con bastante impaciencia. Abrió la noche Manyfingers. Más allá de problemas puntuales con la maquinaria (al principio del concierto se colgó el sampler para desesperación del artista), la propuesta resulta bastante atractiva. Más próxima a la música ambiental que al baile, el gran problema es que en muchos momentos el espectador (por lo menos así me pasó) se acaba contagiando del estrés que sufre en escena, intentando controlar tantos instrumentos a la vez en su papel de hombre orquesta. Timidamente, casi sin hacer ruido, irrumpió en escena el esperado (tanto fan por este foro me había puesto los dientes largos) David Thomas Broughton. La primera impresión, abrazado a la guitarra, la mano en la nuca, el gesto incómodo, fue de la de un trovador algo perdido, entregado a la causa del folk atemporal (y en ese sentido se me venía a la cabeza Marissa Nadler, aunque tampoco tenga mucho que ver; o sí, vaya). Pero no conviene fiarse de las primeras impresiones. Porque lo que vino después uno no sabría como definirlo: ¿happening?, ¿situación construida?, ¿soireé dadá?, ¿ceremonia de la confusión? El caso es que pronto el concierto se convirtió en una experiencia francamente imprevisible en la que DTB ejercía de alucinado y caótico maestro de ceremonias. David Thomas deja el sample de su voz sonando de fondo y se baja a cantarle al oido a varias parejas para acbar terminando la canción a grito pelado; David Thomas samplea el sonido de una Playstation con la que se pone a jugar en escena; usa dos botellines como percusión; se monta el solo con su sample un grupo de doo-wap y acaba imitando a Elvis,... Creo que es difícil reflejar con palabras la entrega de este músico en escena. Después de hablar con el tras el concierto llegué a la conclusión de que una perosna tan tímida como él (el lenguaje corporal le delata) ha necesitado construirse esa máscara tan llamativa para poder plantarse con una guitarra ante una multitud. Y el resultado supera todas las expectativas. Quizás el único pero que se le pueda poner es que a veces tanta teatralidad contrasta demasiado con la solemnidad del repertorio. Para cerrar la noche, Matt Elliot ofreció un concierto bastante instenso, casi litúrgico. Sentado en el escenario, fue desgranando poco su repertorio de nuevos valses y canciones de aire eslavo; a ratos recordaba a Leonard Cohen, a ratos a Tom Waits, pero en todo caso con una personalidad bastante arrolladora. Y esto es todo por el momento amigos. Voy a ver si tomo algo para la resaca. Saludos. Rob Fleming Vivíamos como reyes, bebíamos vodka a discreción, nos amaban mujeres hermosas, nos gastábamos todo, pagábamos con oro, plata y dólares. Lo pagábamos todo: el vodka y la música. El amor lo pagábamos con amor, el odio con odio.

Respuesta enviada el 24 de Marzo de 2007 a las 02:46h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

...como pincelada ambiental, al final han dejado entrar sin problemas al mogollón de gente que esta mañana se quedó sin invitación y han tenido el suficiente ímpetu (automuá) para intentarlo por la cara... éxito de público, no defraudado (esta foto ni es de hoy ni es mía... se me olvidó la máquina y me doy de ostias) Matt Black, auxiliado por Raj Pannu y ninguneado por el anunciado MC Mike Ladd que no se ha presentao (ni falta que ha hecho), orquesta una sesión de imágenes sonoras, extraidas de la inabarcable paleta del siglo XX (infografía sintética, interpretación musical, cine, cartoons y noticiarios) y las dispone sobre una base rítmica, pautada asimismo en cualquier patrón reconocible (desde ritmos tribales a incursiones flamencas, pasando por todas las variantes de club (house, d&b, ragga, funk)... dispara secuencias desfragmentadas sobre una pantalla que domina el espectáculo muy por encima de sus oficiantes... las imágenes se apoderan de la escasa materia emocional libre de estímulos sonoros, cuando nuestros sentidos de la vista y el oído reververan al unísono, abriendonos una nueva puerta de la percepción sensorial... la desfragmentación de la voz humana, elimina de un plumazo cualquier atisbo de mensaje literario, consiguiendo una sublimación exclusivamente audiovisual similar a nuestra comprensión de la música que amamos, aquellos que no tenemos ni puta idea de otro idioma que no sea el que nos comunica aquí... igualdad de condiciones para interpretar un mensaje músico-visual alejado de la palabra inteligible, algo en lo que nosotros llevamos ventaja ...hay algo indisolublemente asociado al jazz... la improvisación, indómito lenguaje del registro mas creativo de un músico, ocupa gradualmente terreno en el arte visual desde hace algunos años... el pasado ciclo Zemos98, el director cinematográfico y videoartista peter greenaway nos brindó la oportunidad de apreciar la disposición de múltiples imágenes en tiempo real, hilvanando un argumento convincente... en cualquier caso se auxiliaba de un DJ para disponer una banda sonora asimismo improvisada, pero aún generada de forma independiente a los fotogramas... Coldcut da un paso gigante al utilizar imágenes dotadas de su propio registro sonoro, con lo que dispone un efecto asombroso en el espectador, al que se le activan receptores insospechados... percibo nitidamente la ruptura de una frontera y la creación de un nuevo lenguaje, heredero directo del jazz y jazz asimismo ...y mañana, Alec Empire en un espectáculo al que no voy a asistir, por surgirme una ocasión largamente ansiada y que no voy a desperdiciar... flamenco de primera línea en un ámbito privado y fervoroso a la causa (nada de bodas ni bautizos)... espero venir a contarlo losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 24 de Marzo de 2007 a las 10:23h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

noqueado aún por el espectáculo de anoche, recupero el último disco de COLDCUT, Sound Mirrors (2006 Ninja Tune), para dejar aquí esta vitamínica obertura: ...recomendando la asistencia a los santos oficios, de mediar la ocasión... el pavo se lo merece losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 08 de Mayo de 2007 a las 08:50h.

Enviado por: Blackdecker Lleva 3033 mensajes

Evidentemente no es Nick Cave. Y lo de los Bad Seeds se reduce a la presencia de Thomas Wylder como siempre tocando al límite del contratiempo, en el filo de perder el tempo. Luego contamos con la presencia del esporádico James Johnston (Gallon Drunk) como siempre sobrio con sus guitarras espaciales y sus órganos arrebatadores. Ayer recordé un bolo suyo con los Gallon Drunk, en el Camden londinense hará ya unos cuantos lustros que me dejó anonadado. Johnston sigue manteniendo ese empaque y ese buen gusto que le da la pincelada final al cuadro bluessy y arrastrado de las pretensiones de Harvey. Mick no es Nick, está claro. Cogido a una acústica, acompañada por una compi australiana a la berra-contrabajo, tocando a dedos y con arco para darle el contrapunto de combo acústico, sedoso y sugerente en el viaje que nos propuso Harvey rozando los terrenos de los Bad Seeds, Cave y toda la peña blues siniestra de mediados de los 80's. Sin moverse un ápice del área marcada. Reconocí entre las pocas un "Sad eyes" de los primitivos Bad Seeds, oído hace un mazo de años en el 666, reconocí también "Jolene" y poco más. Se hizo unas cuantas versiones de Serge Gainsbourgh para cerrar el bolo y tras hora y media larga de concierto, esto, esto es todo amigos y todos para casa. Mick no es Nick, ni biológicamente. Su voz es siempre la misma ni aunque se excite, ni aunque se queje, no es un frontman al uso, mucho chiste y comentario en australiano difícil de captar. Paró una canción con actitud chusca para decirles a los fotógrafos que lo dejaran estar, preguntó cuantas revistas musicales había en Barcelona, preguntó a un tipo si el vídeo que estaba filmando lo iba a colgar el Youtube (ahí debe estar). Y tal... Frío, distante, y poco más. Buenas canciones, quizás. Sugerentes. Pero Mick no es Nick. O sea... que Hasta la próxima. Saludos. Blackdecker 2001 odisea en mi espacio

Respuesta enviada el 23 de Junio de 2007 a las 10:59h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

comenzó el jueves pasado con dos actuaciones, a teatro lleno en primer lugar, Ron Sexsmith en cuarteto (dos guitas, bajo y batera)... lo único que salvo es la solvencia de Sexsmith como creador de canciones, en un amplio abanico estilístico con un común denominador en la tradición popular norteamericana (en toda su amplitud) el canadiense es capaz de disponer de un material en bruto con la suficiente solvencia para llegar a... comerse una mierda... cortito de voz y al límite del desafine... un registro impostado y nasal que delata sus escasas condiciones canoras... una banda de pasmosa mediocridad y unos arreglos simplistas, que entierran los temas salidos de la mente creadora del canadiense en un mas de lo mismo (me venía la actuación de Josh Rouse hace un par de años y en este mismo ciclo a la cabeza, si bien a Rouse lo pillamos en una mala noche por una gripe que arrastraba)... resumiendo, un largo y amuermado bostezo... después del descanso, tenemos a Jason Molina, en su registro eléctrico, acompañado de Magnolia Electric Co... emotiva intensidad en una propuesta con sangre en las venas, que elevó el tono de la noche a un nivel de supervivencia... por encima de una sección rítmica (batería, bajo y teclado analógico) que no pretende ofrecer mas de lo que se le pide (soporte básico), las guitarras de ambos Jasons (MOlina y Groth) parten de una novedosa afinación, al dotarlas de cejillas en sol y fa respectivamente, sin desmontarlas en todo el concierto, lo que supone la búsqueda de un efecto armónico, que depara un resultado positivo... ambas guitarras se entrecruzan a lo largo de todo el set en girones de escalas y acordes ad libitum, que al final ofrecen una textura de trazos esquemáticos y muy abiertos... como bien apunta ricardo, desgraciadamente Molina no alcanza en este formato sus excelsos registros vocales, que emplea cuando se presenta en solitario, metiéndote el corazón en un puño... por otro lado, la fórmula, que se presiente brillante al principio del espectáculo, decae gradualmente al no realizar ningún cambio de registro, en lo que se convierte al final en cierta monotonía (sentir generalizado)... ayer, Stuart Staples y su banda, trufada de elementos de Tindersticks (guitarra y teclados)... de antemano tengo que decir que ni los Tindersticks ni su líder Staples han sido nunca santo de mi devoción... el registro canoro de Staples, me parece de una gracedad rayana en lo enfermizo e impostado, por mas que a sus seguidores sea precisamente lo que mas les ponga... respeto y discrepo... para proyectar su vocalidad, recurre a una banda deliberadamente oscura y solemne, que se mueve asimismo en una gravedad (teclados de tonos sombríos y un saxo barítono que ilustra al respecto), que tiñe de negro el negro de la voz... una banda en una tinaja, con la tapa cerrada, vamos... me fuí a mitad del concierto a tomarme un botellín de cerveza con la simpática chica que las sirve en el ambigú y no volví a entrar mas... ...ausencia de fotos... la extrema rigidez de las normas del teatro central, impuestas a golpe de megafonía antes de las actuaciones, han acabado por aburrirme... pues vale, vosotros ganais, deciros de paso, que vuestro mayor activo desde la inaguración de este espacio hace ya quince años, ha sido el extraordinario sonido del que siempre hemos disfrutado, apoyado en las excelentes condiciones acústicas del local... hace un tiempo, habéis perdido esta cualidad de forma miserable, con lo fácil que sería para un profesional de nivel medio, sonorizar espectáculos musicales con estos mimbres... sonido plano, arisco, donde los matices instrumentales se pierden en un todo confuso y denigrante para músicos que vienen aquí a tocar con toda la ilusión, cimentada en años de boca a boca... para eso tantas normas, tanto mandar a callar, tanto silencio operístico y puertas cerradas al que llegue tarde? no os cabe ná! losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 25 de Junio de 2007 a las 21:53h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

...uno de los conciertos mas extraños a los que me haya enfrentado en mucho tiempo... llevo desde el sábado dándole vueltas al coco, queriendo comprender la causa de mi perplejidad... bueno, creo que la he encontrado... alguien estuvo en el central viendo esta actuación? supongo que no. Howe Gelb hizo un set correctísimo desde el punto de vista formal y emocional, desgranando todo lo que el ´Sno Angel Like You da de sí, que no es poco, en su deslavazado estilo escénico, del que ya he disfrutado un par de veces en menos de un año... Gelb es un artista sin corsé alguno, que es incapaz de sujetarse a un set list, ni siquiera a lo que entendemos como una preparación o un ensayo previo de las canciones que interpreta... Gelb va a su puta bola y sus músicos deben estar entrenados para seguirlo, lo que por otra parte no resulta extremadamente dificultoso, dada la sencillez de los arreglos que impone a su música... incluso se permitió darle cancha a un chaval que presento como Ferrrnandó, de córdoba, que con una guitarra prestada por Dave McGowan hizo un tímido intento por seguir la estela de Howe, antes de salir pitando del escenario... y en esto que aparece Isobel Campbell, vestida por su mayor enemiga y con unos generosos kilos colgando de sus caderas, arrastrando un violonchello y una gran bolsa de papel llena de cachivaches... se suponía que venía a desarrollar un puñado de sus canciones, acompañada de la banda de H Gelb y rematar la faena con una serie de duetos... lo único que pudo hilvanar en escena fué una serie de coros al cantante, que por su actitud díscola y anárquica acabo descentrando a la británica, que lo mismo agarraba el chello para iniciar un tema, que lo soltaba desesperada para meter la mano en la bolsa y sacar unas maracas... eso sí, sin perder la compostura y una sonrisa entre bobalicona y sardónica, que se fué convirtiendo en rictus de cabreo a lo largo de su presencia en escena... no colocó ni uno de sus temas, vaya... bueno si... acabado el concierto, hicieron un bis en el que Isobel asumió la voz cantante, antes de desaparecer... asistí a todo esto en una posición privilegiada, en segunda fila, a unos seis metros del artista y a una altura tal, que me permitió la observación en detalle de todo lo acontecido allí... un tipo sobrio, aunque algunos matices en su comportamiento en el escenario, que en un principio me parecieron intrascendentes (su salida a escena dando un gran rodeo por detrás de la linea de amplis, el coger violentamente la silla preparada para Isobel y sentarse a tocar la guitarra, un cierto ensoñamiento, que en principio creía achacable a su estilo introvertido...) me parece que detrás de todo esto, solo existe una explicación... Howe Gelb tenía una tajá como un piano... eso si, la llevaba con una clase del copón losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 14 de Julio de 2007 a las 00:33h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

DARREN HAYMAN (jueves 12 de julio en La Cartuja) de la web de Green Ufos: Para el jueves 12 de Julio también tendremos un programa doble, aunque a cargo del mismo personaje, DARREN HAYMAN, una de las figuras indiscutibles del pop anglosajón de los noventa. Al frente de HEFNER, Darren es compositor de algunos de los himnos más célebres del movimiento indie, y en su carrera en solitario también ha protagonizado grandes momentos. Para hacer un repaso a su trayectoria y enseñarnos que está haciendo ahora, podremos ver una primera parte del show en que actuará en solitario y una segunda en la que lo hará acompañado de THE SECONDARY MODERN, su nueva banda, con la que hará un repaso a sus mejores canciones con HEFNER además de tocar en primicia algunas de las canciones del que será su nuevo disco con este grupo. ...de menos a mas, Darren Hayman y The Secundary Modern, me convencieron de la solidez del material que manejan, que va a servir de base a un disco que ya me imagino enorme, a poco que la producción le acompañe... en directo realizan simplemente un bosquejo de sonido lo fi, que deja respirar la energía melódica de unas soberbias canciones, en la tradición de la mejor new wave de hace un cuarto de siglo... asimismo enlaza con propuestas como la de Patrick Wolf, que en algún pasaje del concierto me venía a la cabeza... ...mas que recopilar antiguo material de un tipo del que se poco y lo poco (Hefner) no me hace tilín, aquí hay que ponerse las pilas para lo que se nos viene encima y siempre es una alegría poder decir eso de un artista... la única pena es que la certeza mata a la sorpresa losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 14 de Julio de 2007 a las 09:40h.

Enviado por: losmierdas Lleva 7745 mensajes

...mira por donde, calentito aún, un video de la actuación de anteanoche, gentileza de lanadadora... Darren Hayman & The Secundary Modern, interpretando "Caravan Song" (Table for One, 2006) ...y de propina, un excelente yutubito editado aquí, que mezcla una actuación en Huelva hace un mes, con una entrevista traducida... losmierdas la belleza es una percepción que tambien puede ser manipulada alvaro atiende en: losmierdas@yahoo.es

Respuesta enviada el 17 de Julio de 2007 a las 12:21h.

Enviado por: max_fischer Lleva 8335 mensajes

Situación: Parque el Majuelo, dentro del festival "Jazz en la Costa" de Almuñécar. Sitio agradable, al aire libre, con castillito de fondo y una barra a mano para cuando apremie la sed. Objetivo: ver por primera vez en directo a los fundamentales Atomic, la cosa más compacta y potente que se pueda escuchar en la zona norte de Europa. Por enésima vez, la recurrencia al tópico resulta pertinente: increíble como un lugar tan frío (Suecia, si no yerro) puede producir algo tan caliente como la música de estos señores. La cita pasa, pues, de concierto a conciertazo con la primera interpretación, una muestra inmejorable de equilibrio y energía que hizo sobresaltarse a más de un asistente quizás inconsciente del jardín en el que se acababa de meter. Hablando del público, en general se mostró receptivo y caluroso, pero dio la impresión de distendirse en exceso (casi hasta extraerse de la música) cuando el baterista empezó a hacer encaje de bolillos con su instrumento, arrancándole sonidos de toda condición con baquetas, escobillas, etc. en lo que sin duda fue una de las demostraciones de talento más impresionantes (y menos valoradas) de las presenciadas en la actuación. Lo cual me lleva al nivel instrumental de los respectivos músicos: quitando el trompetista, cumpliendo con eficacia pero sin destacar, el resto se ganaron el cielo con sus nutritivos solos (¡ojo al contrabajista y su arco, haciendo temblar el suelo!) y su habilidad para empastar voces y articular crescendos mastodónticos o sorpresivas irrupciones de furia y poesía con credibilidad y sentido de la proporción. Sin duda, unos virtuosos insuperables y, en el caso del saxofonista Fredrik Ljungkvist, uno de los mejores improvisadores de la vieja Europa, con ese aliento entre Braxton y Brötzmann tan espectacular. A destacar (aunque todo fue de muy bueno a pata negra) una composición titulada Papa (o así, lo reproduzco tal cual me sonó), complejo libro de estilo que aunó torrencialidad expresiva y minimalismo sin chirriar para finalizar en un tarareable y emocionante leit motiv que certificó la categoría y plenitud artística de la agrupación: una pasada. Como nota curiosa, coincidió no sé qué festividad local y la música de Atomic tuvo que convivir, temporalmente, con el sonido de unos inoportunos fuegos artificiales lanzados muy cerca del evento (eran dignas de ver las caras de los suecos cuando, en pleno momento de intimidad de una balada preciosa, irrumpió la traca final de la pólvora: no daban crédito, los pobres). Por suerte se lo tomaron bien, pero en el fondo sospecho que no les hizo ni puta gracia. A mí tampoco. Por lo demás, gran noche, gran concierto. Hoy, en el mismo recinto/festival, los enormes World Saxophone Quartet, y el jueves Benny Golson y Johnny Griffin, casi ná. Si tenéis ocasión, aprovechad. A mí es que el presupuesto y la distancia (sobre todo la distancia, porque las entradas valen 10 eurillos de nada) no me permiten más, pero merece la pena. Dejó la info correspondiente. Saludos! PD: Siento no poner ningun fotillo, a ver si la próxima vez voy más preparado. max_fischer "Yo no fui tan feliz como Pippi, pues mi vida de pronto se detuvo. Y crecí". Astrid Lindgren, creadora de Pippi Calzaslargas.

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