






Octubre vuelve a traer las MZK Sessions a la actualidad. La plataforma que Muzikalia pone al servicio de las bandas emergentes de nuestro país gracias a la colaboración de FNAC, regresa con dos bandas de marcado carácter rockero, Santa Rita y Love Division.
Santa Rita, banda de Barcelona surgen al amparo de las Riot Grrrls bands de los 90. Cuatro chicas que ofrecen un punk rock muy personal con dejes garageros, estructuras experimentales y tiempos dignos de los primeros Ramones.. Un cóctel de hormonas musicales revolucionadas en busca de fieles devotos de la diversión.

Escúchalas en su Myspace: http://www.myspace.com/santaritasound
Por su parte, Love Division, la banda del bilbaíno afincado en Madrid Ricardo de Abiega, acaban de editar The Velvet Revolution, su primer disco, grabado en los estudios Geek de Madrid y en Sun de Memphis y producido por Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas).

Un grupo de amplia trayectoria, recientemente ganadores de la IX edición del Concurso de bandas Rock en la Gruta, organizado por la sala Gruta 77 y cuyo sonido bebe de influencias tan contundentes como The Stooges, QOTSA, Alice in Chains, Mark Lanegan o Nick Cave, tal y cómo te contamos en la reseña de su EP Live in NYC, hace un año.
Escucha a Love Division en su Myspace: http://myspace.com/lovedivision
Así que recuerda, las MZK Sessions de octubre tendrán como protagonistas a:
Santa Rita, 23 de octubre, FNAC Triangle (Barcelona), 19:00 h. gratuito
Love Division, 30 de octubre FNAC Callao (Madrid), 19:00 h. gratuito
¡No te los pierdas!
Tras el parón estival de agosto se volvía a poner en marcha el engranaje de nuestras MZK Sessions en la FNAC, donde una vez al mes, programamos a bandas nacionales emergentes.
La FNAC Callao (nuestra programación en Triangle regresará en octubre) traía consigo a The Red Crayon Aristocrat Club, viejos conocidos del mundo maquetero, semifinalistas en la última edición de Proyecto Demo, finalistas de Lagarto 09 o recientemente elegidos para participar en Ebrovisión.

Los madrileños, dúo formado por Hélène y H. Zombie (faltó a la cita su tercer miembro a la batería, a quien le sustituyó una pregrabada), presentaban sus canciones de clara influencia afterpunk, synthpop y new wave.

Acompañada por un vaso de vino, Hélène fue desgranando en torno a una decena de canciones en la onda oscura de Xmal Deutschland, She Wants Revenge o Sisters Of Mercy. Sonaron los sintetizadores ochenteros de “Fear” o “Another One”, el guiño a Ladytron que es la sensual “Lone Lines”, la más rockera “Heartbreak”, muy en la línea de The Raveonettes o The Kills o una curiosa versión de “Poison Heart” de los Ramones.

Les seguiremos la pista de cerca.

Tras el parón estival vuelven las MZK Sessions, el ciclo de conciertos dedicado a bandas emergentes y organizado por Muzikalia con la colaboración de FNAC (Triangle en Barcelona y Callao en Madrid).
The Red Crayon Aristocrat Club, estarán actuanando el próximo viernes 4 de septiembre en el Forum de la FNAC de Callao de Madrid, a las 19:00 de la tarde y completamente gratis.
La banda madrileña, uno de los grupos emergentes de la capital, ha sido elegido para formar parte del cartel de Ebrovisión 2009 y ha sido finalista de concursos como Festival Sin Código, Lagarto Festival 09 así cómo semifinalista de Proyecto Demo 09.
Escucha a The Red Crayon Aristocrat Club aquí.
Continúan las MZK Sessions, el ciclo de conciertos dedicado a bandas emergentes y organizado por Muzikalia con la colaboración de FNAC (Triangle en Barcelona y Callao en Madrid) continúa en el mes de junio.
Si el pasado 27 Sedaiós ofrecían su actuación en Barcelona, mañana 30 de junio será el turno de La Orquesta de La Primera Luz del Día, banda que fuera semifinalista en la pasada edición de Proyecto Demo y que presentarán sus canciones a las 19.00 h en la FNAC de Callao. El concierto será gratuito.
Escucha a La Orquesta de La Primera Luz del Día.

"Resolen problemes" es su primer disco. Lo presentaron en 2 noches históricas en nuestro bar favorito, el Heliogàbal, y es la primera referencia de Gandula, una asociación cultural con gente a la que admiramos mucho. Su presencia en las MZK Sessions es una cita obligada para aquellos que quieran pasar una tarde de sábado con una sonrisa y se quieran ir a casa silbando alguna de sus melodías imperecederas.

Irreverentes y exultantes de juventud, la propuesta de Furguson llegó a nuestros oídos hace unos meses de la mano de Sergi, un amigo de la familia. Nos los perdimos en algún concierto dónde según parece la liaron gorda, y por eso les invitamos a tocar en FNAC Triangle, dónde un sábado por la tarde pusieron a la audiencia patas arriba. Esto nos contaban antes de su concierto.
- Cuéntanos el origen e historia del proyecto, años que lleváis, estilo, músicos que colaboran…
Empezamos a tocar hace 4 o 3 años en casa de jordi. Inicialmente éramos Eduard como guitarra, Jordi como batería y Aleix como cantante, vecinos y amigos de canicas de toda la vida. Después vino Garo el bajista y más tarde el joven emperador Albert con el sintetizador. Poco después Aleix se compro un par de samplers.
Tenemos un koala llamado Toni que irrumpe con sus gritos y gemidos parecidos a un parto de un dálmata, hizo un par de efectos vocales en la grabación de la maqueta.
No hacemos el grupo con una idea concreta de lo que vamos a hacer, nos plantamos y haber lo que sale. No empezamos haciendo versiones porque no sabemos hacer versiones. Y lo del estilo...dile rock, punk, postpunk, psicodelia o tontería de canijos.
- ¿En qué proceso se encuentran vuestras canciones? ¿A punto de ser grabadas? ¿Ya grabadas? ¿Edición a la vista?
Unas cuantas están grabadas en la maqueta La mort del bonminyó, pero ya tenemos unas 6 o así hechas y que tocamos en los conciertos pero no están grabadas. Si nos morimos solo quedaran en el recuerdo de nuestros amigos. Quizá fuera mejor que alguien nos matase. Edición a la vista? supongo que en verano empezaremos a pensarlo y xarbotarlo.
- ¿Crees que siguen haciendo falta hoy en día sellos que apoyen proyectos como el vuestro, o confiáis en la autogestión?
Igual si que faltan, pero no pasa nada, la autogestión es bonita, verdadera y real. Viva la autogestión aunque se pierda pasta!
- ¿Cómo es un directo del grupo? ¿Qué nos vais a ofrecer en FNAC?
Intentamos darle caña al directo, que suene un poco punki. Pero un punki te dirá que somos unos nenazas y seguro que tiene razón. En FNAC ofreceremos ruido, gritos, alguna melodía, muchos golpes de batería, golpecitos de amistad en la espalda, medias sonrisas, amigos y amigas...
- La gente dice, sin miedo, que un grupo gana dinero en los directos. ¿Qué dice un grupo emergente a eso? ¿Es difícil conseguir conciertos en este país?
Nosotros casi nunca cobramos. Igual somos un poco tontos. Hay muchos conciertos que no te pueden dar nada, y no por esta razón no iras a tocar. Alguien dijo que cualquier ocasión es buena para tocar. Si nos dan cena y bebida estamos contentos. Es posible que esté mal relacionar la pasta con la música. Cada uno sabrá. De todas formas, no es que esté diciendo que te dejes dar por el culo, está claro.
- ¿Cómo ves la escena de nuestro país? ¿Hay escena (buenos grupos, sitios para tocar,…)? ¿Qué grupos os gustan?
Creo que no hay escena, pero si muy buenos grupos y sitios majos. Nos gustan Nueva Vulcano, Delorean, Margarita, Lisabo, graba graba tape, Surfin Sirles, Les aus, Hello cuca, gundown, turnstile, FP, sognstore, zeidun... Me faltan mil por decir!
- Hace unos años Internet era un añadido a las promociones, hoy en día es básico en las promos de un proyecto como el vuestro. ¿Cómo os movéis por la red?
Bueno, tenemos un myspace, muy útil pero suficiente. Mejor llamar a la gente y ver que tal su voz temblorosa.
- ¿Qué consejos (de cosas que te hayan ido bien) puedes dar a las bandas jóvenes/emergentes de hoy en día?
A nosotros siempre nos ha ido de cojones desayunar bien.
- Por último, ¿qué os parece la propuesta de FNAC y Muzikalia de apoyar a las bandas emergentes del país? ¿Puede servir de algo?
Está bien que Muzikalia organice conciertos para grupos no conocidos. Es de agradecer. Si sirve de algo? pues ni idea, supongo que un poco sí. Depende de lo que quiera cada grupo. Y así por acabar, el FNAC siempre me ha parecido un gigante frío que mejor no fiarse mucho.
[1] comentario - Escribe el tuyo
Es sorprendente lo contento que me puedo llegar a poner, cuando mis oídos escuchan un grupo por primera vez, y desde la primera canción me doy cuenta de que me va a gustar, que encaja conmigo a la perfección, y de que además tiene calidad, buen sonido, y lo que es más importante me llega al corazón.
Pues eso es exactamente lo que sucedió el viernes a las siete de la tarde, en las MZK Sessions, con Motel 3. Desde el primer acorde la carne se me puso de gallina, los pelos de punta, mi pecho empezó a retumbar al ritmo de sus melodías y mi mente empezó a viajar por desiertos infinitos, y me vinieron recuerdos de tristes noches eternas.
Sobre el escenario dos chicos acompañados de sus guitarras, y un apple encargado de tocar la batería. En frente suyo, una sala llena en sus tres cuartas partes al principio, pero que poco a poco fue atrapando a la gente curiosa que se acercaba, y no podía evitar quedarse hipnotizada por la calidad las canciones que allí sonaban, por la potencia y la belleza del sonido de sus guitarras, por la tranquilidad de los acordes tocados tan delicadamente, por la melancólica voz de Gorka.
Casi una hora de concierto, en la que sonaron nueve largos temas que sirvieron para redactar una muy buena carta de presentación ante todos los allí presentes, donde Motel 3 demostró tener un estilo propio muy interiorizado, con claras influencias de grupos como Galaxy 500, Yo la tengo, Polar, o incluso el joven Bryan, y que supieron hacer llegar hasta lo más interno de cada una de las personas que allí escuchaban, con sus canciones directas, sus susurros tranquilizadores, y sus elegantes matices que consiguen que un escalofrío te recorra toda la piel.
Creo que el panorama independiente español cuenta con una nueva promesa entres sus filas, y no dudo de que en breve, alguna discográfica inteligente, llamará a la puerta de estos dos chicos para hacer algún largo, y poder llegar a más gente. Mientras tanto nos conformaremos con su primer EP grabado en 2007, con el que tienen a punto de sacar, y con las canciones que tienen colgadas en myspace.
Mucha suerte y ¡larga vida a Motel 3!
Cuéntanos el origen e historia del proyecto, años que lleváis, estilo, músicos que colaboran…
Empezó hacia mediados del año 2007. Después de trasladarme a vivir a Madrid (Gorka) y reencontrarme allí con Jesús, con quien ya había compartido banda en Almería. Al principio nos dedicábamos a improvisar y hacer versiones de grupos como Galaxie 500, The Cramps, Yo la Tengo, Suicide…reclutamos a Luís un viejo amigo para que se encargara de la batería pero finalmente tras algunos ensayos nos quedamos cómo al principio ya que para él era difícil encontrar tiempo para tocar.
Es ahí cuando rescato algunas canciones propias compuestas en Cabo de Gata (Almería) y nos ponemos manos a la obra con la ayuda de un ordenador para empezar a darle vida a los ensayos.
Nuestro estilo bebe de diversas fuentes: el Surf’, el pop cristalino, crooners cómo Chris Isaak, bandas psicodélicas del los 60’ y de ahora: 13Th Floor elevators, The Sadies…También de bandas patrias cómo Manta Ray ó Surfin’ Bichos.
Ahora mismo la banda somos Jesús Canet Uroz (Guitarra, alguna voz y programación) y Gorka Urquiza Roig (Guitarra, voz, programación). Si conoces algún batería y que no sea un mercenario dale mi número.
¿En qué proceso se encuentran vuestras canciones? ¿A punto de ser grabadas? ¿Ya grabadas? ¿Edición a la vista?
Grabamos un e.p de 4 canciones nosotros mismos de manera artesanal. Tenemos ya otras 3 ó 4 grabadas y otras 3 en proceso de grabación. No hay edición a la vista, alguien se interesó pero no cuajó nada todavía.
¿Crees que siguen haciendo falta hoy en día sellos que apoyen proyectos como el vuestro, o confiáis en la autogestión?
Pienso que si a alguien de un sello le gusta tu propuesta hay bastante ganado. Depende de la misma banda hacer buenos directos para fortalecer esta relación y para demostrar que puedes estar ahí. Aún así, ¿Cuántos millones de grandes grupos se han desvanecido por el desanimo y no vieron la luz?...
¿Cómo es un directo del grupo? ¿Qué nos vais a ofrecer en FNAC?
Intentamos crear las atmósferas necesarias para que el show no decaiga en ningún momento, unas veces lo conseguimos otras no. Tocaremos temas viejos, nuevos, alguna versión y alguna versión a medias.
La gente dice, sin miedo, que un grupo gana dinero en los directos. ¿Qué dice un grupo emergente a eso? ¿Es difícil conseguir conciertos en este país?
Cada uno tiene su caché lógicamente. Sí te fijas en las giras de grupos angloamericanos y las de nuestras bandas mas destacadas veras unas diferencias en número de conciertos a sus espaldas considerables. Las bandas emergentes tocan todavía mucho menos.
¿Cómo ves la escena de nuestro país? ¿Hay escena (buenos grupos, sitios para tocar,…)? ¿Qué grupos os gustan?
Escena no veo…amiguismo si hay más. Ahora mismo escucho a Cuchillo, Lidia Damunt, Tarik y la fábrica de colores, Fernando Alfaro y otras bandas cómo Moon Unit ó Honky Tonky Sánchez qué no se oyen tanto.
Hace unos años Internet era un añadido a las promociones, hoy en día es básico en las promos de un proyecto como el vuestro. ¿Cómo os moveis por la red?
Con myspace, nos movemos lo justo para no molestar. Es increíble cuando contactas con alguien a quien admiras por su trabajo y surge algo.
¿Qué consejos (de cosas que te hayan ido bien) puedes dar a las bandas jóvenes/emergentes de hoy en día?
Que sean sinceros musicalmente y disfruten.
Por último, ¿qué os parece la propuesta de FNAC y Muzikalia de apoyar a las bandas emergentes del país? ¿puede servir de algo?
Genial. Es una oportunidad para las bandas de darse a conocer un poquito más.

Comienza una nueva semana grande para las MZK Sessions. Atento a las fechas de este mes de abril:
MOTEL 3
Viernes 17 de abril
FNAC Callao (Madrid)
FURGUSON
Sábado 18 de abril
FNAC TRiangle (Barcelona)

Edredón surgen de la nueva escena madrileña, esa que lleva años dando grandes nombres. Los conocí a través de la imprescindible Arto!, revista que (con muy buen humor) ha ayudado a reconocer a muchas bandas cuando más falta les hacía. Edredón fueron premiados como mejor Myspace, y su responsable lleva tiempo haciéndome saber de lo grandes que se están haciendo.
Conózcanlos y disfrútenlos. Valen la pena.
- Cuéntanos el origen e historia del proyecto, años que lleváis, estilo, músicos que colaboran…
EL origen de EdredóN se remonta al año 2004, surge como proyecto ocio-sónico en Carabanchel, Madrid, y está formado por: Iván, David, Julián, Samuel y Pedro. Tras dos primeros años casi de incubación en el local llevamos un par de ellos bastante activos en cuanto a directos. El estilo es dificil de explicar, no sé, ruido, atmósferas, sintetizadores, guitarras, temas en su mayoría instrumentales... pero también siempre algo de melodía asomando por ahí aunque algo escondida...
- ¿En qué proceso se encuentran vuestras canciones? ¿A punto de ser grabadas? ¿Ya grabadas? ¿Edición a la vista?
Hasta la fecha hemos grabado las canciones en el local de ensayo con medios artesanales con el objetivo de sobre todo colgarlos en myspace, no hemos pensado en editar, para eso mejor que nos fiche un sello ¿no? ¿Hay alguien por ahí?
- ¿Crees que siguen haciendo falta hoy en día sellos que apoyen proyectos como el tuyo, o confiais en la autogestión?
Desde luego, tanto lo que concierne a producción como a promoción es importante el apoyo de los sellos discográficos. La autogestión tiene sus aspectos positivos como controlar todo el proceso creativo hasta el final. Sin embargo, nosotros preferiríamos dedicar mas tiempo a hacer nuevos temas y tocar en directo.
- ¿Cómo es un directo de Edredon? ¿Qué nos vais a ofrecer en FNAC?
Una fiesta, o al menos es lo que intentamos!! Se mezclan temas más atmosféricos con otros más electronicos y bailables. La verdad es que nunca hemos tocado ante una audiencia sentada y sobria. Será raro sin duda pero vamos a intentar conseguir algo de ambiente festivo en el forum de la FNAC y que todo el mundo se divierta que es para lo que van...
- La gente dice, sin miedo, que un grupo gana dinero en los directos. ¿Qué dice un grupo emergente como Edredon a eso? ¿Es difícil conseguir conciertos en este país?
No nos ha sido dificil conseguir conciertos pero en Madrid se echan de menos más y mejores salas. ¿Dinero? ¿Qué dinero? ¿Ahh que pagan...? incluso a veces "Pay to play" que decían Nirvana....
- ¿Cómo ves la escena de nuestro país? ¿Hay escena (buenos grupos, sitios para tocar,…)? ¿Qué grupos os gustan?
En Madrid, que es lo que nosotros conocemos, hay grupos y solistas muy interesantes pero poco promocionados como Le Porc-epic o Tony Decay, parece que hay un buen momento musical que habría que darle continuidad. Suponemos que en el resto de España ocurre lo mismo.
Nos gustan El columpio asesino, Sr. Chinarro, Hidrogenesse, Nudozurdo, Rosvita...
- Hace unos años Internet era un añadido a las promociones, hoy en día es básico en las promos de un proyecto como el vuestro. ¿Cómo os moveis por la red?
Myspace es nuestra principal forma de darnos a conocer y promocionar nuestros temas y conciertos. Hace unos días flipamos al ver que una revista de Illinois hacía una reseña sobre nosotros. Algo impensable hace cuatro o cinco años.
- ¿Qué consejos (de cosas que te hayan ido bien) puedes dar a las bandas jóvenes/emergentes de hoy en día?
Ante todo muchas horas de local y mucha paciencia y que se curren al menos un par de temas medio bien grabados, pero sobre todo que expresen el sonido que quiere el grupo, para que su Myspace empiece a sonar en el circuito de su ciudad y a partir de ahí tocar en directo todo lo que se pueda.
- Por último, ¿qué te parece la propuesta de FNAC y Muzikalia de apoyar a las bandas emergentes del país? ¿puede servir de algo?
Este es el tipo de iniciativas necesarias para que la música independiente sea conocida en ámbitos más masivos como puede ser este forum de la FNAC. Adelante con ello, si señor!!

Conocí Miss Carrussel a través de Myspace, como buena parte de la música que se conoce hoy en día. Era domingo por la mañana, de esos domingos que amanaces con el portátil cerca y las ganas justas. Recuerdo perfectamente la sonrisa que me dejaban sus canciones, sencillas, sinceras, sin mayor pretensión que contar pequeñas historias cotidianas. Y encima, su mayoría, en catalán. Me gusta reconciliarme con mi idioma.
Miss Carrussel, Mireia, estará tocando este jueves 19 a las 19h en el FNAC TRiangle. Las MZK Sessions siguen adelante.
- Cuéntanos el origen e historia del proyecto, años que lleváis, estilo, músicos que colaboran…
El proyecto Miss Carrussel nació en la primavera del 2006 cuando decidí colgar en myspace canciones que grababa en casa de manera ultra-doméstica. Desde pequeña tengo el hábito de componer, escribir y cantar canciones, pero tardé unos cuantos años en superar la fase agorafóbica y sacar el cancionero propio a pasear. En un inicio me limitaba a tocar en círculos reducidos de amigos y a grabar mis historias en cintas de cassette para mis más íntimos.
Al dejar a un lado ciertos miedos, vergüenzas y al exponer el material en la red, empezaron a llegar propuestas de conciertos y la posibilidad de actuar en salas, festivales y eventos varios.
Miss Carrussel es un proyecto personal de canción de autor. Folk, pop tranquilo de habitación. Un retablo musical de calibre emocional y poético pero con un contrapunto irónico y cabaretero.
A pesar del carácter personal del proyecto, en algunas ocasiones me han acompañado en directo músicos amigos (Adrià de l'Ana és un koala, Bert y Núria de Bedroom y Víctor Petrus).
En un futuro me encantaría tener más tiempo y disposición para formar una banda consistente e incluir más instrumentos en los directos.
- ¿En qué proceso se encuentran tus canciones? ¿A punto de ser grabadas? ¿Ya grabadas? ¿Edición a la vista?
Mi interés principal no es grabar, sino componer y tocar. Por ello, mis canciones parecen estar en un perpetuo estado de incubación; grabadas en casa, faltadas de calidad técnica y arreglos.
Aún así, el material que circula en maquetas e internet tiene una expresión inmediata, espontánea y cercana que me gusta y que sólo conseguiría con este modo de grabación improvisado y lo-fi.
Tengo intención de grabar en mejores condiciones y con mejores métodos pero todavía no tengo un calendario en mente. Adivino que no tardaré mucho. El interés en grabar un disco sería sobretodo por una razón necesaria de ordenar y guardar material ya antiguo y poder dedicarme más a canciones nuevas.
- ¿Crees que siguen haciendo falta hoy en día sellos que apoyen proyectos como el tuyo, o confias en la autogestión?
Creo necesaria la existencia y permanencia de sellos discográficos que apuestan y colaboran con formaciones emergentes. Si a la vez los sellos ejercen tareas de promoción, prensa e incluso de management es un valor añadido.
La autogestión me parece una idea muy válida y admirable pero exige un conocimiento del sector, disciplina rigurosa y gran seguridad y control del propio trabajo.
- ¿Cómo es un directo de Miss Carrussel? ¿Qué nos vais a ofrecer en FNAC?
Mis conciertos son muy simples y nada artificiosos: únicamente historias, voz y la compañía de un instrumento (guitarra, piano). Esta puesta en escena sencilla, me permite que se preste más interés a las letras de las canciones y lleguen rápidas a la piel.
Acostumbra a generarse un ambiente íntimo, cercano y un tanto emotivo pero, al mismo tiempo, divertido.
Me gustaría conseguirlo también en el forum de FNAC.
- La gente dice, sin miedo, que un grupo gana dinero en los directos. ¿Qué dice un grupo emergente como Miss Carrussel a eso? ¿Es difícil conseguir conciertos en este país?
Un grupo gana dinero en los conciertos si se encuentra en una situación privilegiada: Gozar de un momento de éxito, llenar salas, tener alta demanda de contratación y, por ello, tener posibilidad de exigir un caché alto. Sin duda, no es mi caso. Toco por diversión, por entretenimiento y por mis ganas de compartir algunas letras y sonidos con quien quiera escucharlas, no por interés económico.
La dificultad de conseguir conciertos depende del interés y aspiración del grupo o proyecto, de la expectación que éste genere en programadores y público y del tipo de búsqueda de bolos que realice. Sí es verdad que cuesta tocar en completas y óptimas condiciones: un buen espacio, una producción acurada, equipo e infrastructura técnica perfecta, una remuneración por la actuación que no sea meramente simbólica… Pero hay que asumir que se trata de un proceso, de un trabajo previo –ya que aquí no interviene únicamente el azar- y de perseverancia.
Además, tocar en antros también mola! Hahahá!
- ¿Cómo ves la escena de nuestro país? ¿Hay escena (buenos grupos, sitios para tocar,…)? ¿Qué grupos te gustan?
A pesar del momento económico tan crítico actual, soy positiva y creo que nos encontramos en una situación fantástica de creación y expresión artística. Hay muchos músicos emergentes con inquietud, aptitud, ilusión y ganas de tocar, y se están generando proyectos muy-muy interesantes.
En el terreno de la música independiente –que es el que conozco- existe una escena: un circuito de bandas locales/estatales, espacios y salas, promotores, eventos y festivales que estimulan una oferta de propuestas musicales con regularidad.
Aún así, por bagaje, tradición y cultura, nuestra situación musical no es comparable con otros países bastante más prolíficos. Aquí hay mucho talento en activo, ideas y recursos pero es necesario un mayor apoyo institucional a la creación y gestión de proyectos. A la vez, unas normativas municipales más respetuosas con los locales o espacios con posibilidad de tocar música en directo permitirían una mayor fluidez artística, una asimilación popular de la música autóctona y, en definitiva avivar las ciudades.
Soy bastante adicta a la música local (vivo en Barcelona) y estatal y asidua a conciertos, por afecto personal y por defecto profesional. Me gustan principalmente los grupos de Sones (la agencia donde trabajo en la actualidad): Manos de Topo, Le Pianc, Mujeres, Los Carradine, Albaialeix. Y los grupos de mis amigos: Bedroom, Mazoni, Anímic, L’Ana és un koala, El chico con la espina en el costado, Mishima, Guillamino, Cuchillo, Lek Mun, Sanjosex, Miqui Puig y el conjunto eléctrico, Astrud, La Banda Municipal del Polo Norte, Extraperlo, Aspet Weekend, Boncompain, El Petit de cal Eril, Petrus, Erisian… (y muchos más que me dejo y espero que me perdonen).
De fuera de Catalunya, ahora escucho mucho Pony Bravo, Los Punsetes, Hola A Todo El Mundo, Half Foot Outside, Tostadas, Rosvita, Belvis, Pier y Sr. Chinarro, entre una larga lista de grupos más.
- Hace unos años Internet era un añadido a las promociones, hoy en día es básico en las promos de un proyecto como el tuyo. ¿Cómo te mueves por la red?
Mi caso se debe y mucho a las plataformas de internet. Como comentaba, este proyecto salió a la luz a partir de la posibilidad de incluir canciones propias a un perfil de myspace. Que la gente las escuchará y surgieran propuestas de programarme. Es muy bonito porque llegó todo de manera natural, inesperada y sin pretensiones y me siento muy agradecida.
Como usuaria y consumidora habitual del medio, aprovecho muchos de los canales de información, difusión y promoción que éste ofrece: A parte de myspace, dispongo de material descargable en Last fm, fotolog, facebook, blogs y un muy apreciado listado de direcciones de correo electrónico de amigos a los que bombardeo de tanto en tanto. Como decía uno de ellos: “internet no es el futuro; es el presente”.
- ¿Qué consejos (de cosas que te hayan ido bien) puedes dar a las bandas jóvenes/emergentes de hoy en día?
Tres consejos personales y rápidos:
La base de toda banda debe ser disfrutar del proyecto. Y con la música se disfruta muchísimo.
Las grandes cosas suceden de manera natural. No hay que forzarlas, ni ser impaciente.
Es el momento ideal para aprovechar todos los recursos que tengan a su alcance (y ahora con Internet y las facilidades digitales son muchos) para dar a conocer su música.
- Por último, ¿qué te parece la propuesta de FNAC y Muzikalia de apoyar a las bandas emergentes del país? ¿puede servir de algo?
Me parece estupendo. En primer lugar, porque es una apuesta y un riesgo por parte del programador. Demuestra un interés y curiosidad por aquello que está naciendo, todavía en proceso de desarrollo y, por ello, en estadio creativo máximo.
Una programación en FNAC es muy útil porque estas actuaciones permiten ampliar público y que más gente -quizás no habitual al circuito de salas y espacios de conciertos- conozca tu música y, con un poco de suerte, le guste.
Es un placer y un lujo. Gracias!

Esta semana vuelven las MZK Sessions, el ciclo de conciertos que organiza Muzikalia en las FNAC´s de Callao (Madrid) y Triangle (Barcelona).
Las citas de esta semana:


Muzikalia nos ofrecía en la segunda entrega de sus MZK Sessions, con la gentileza de FNAC, la posibilidad de disfrutar de Nudozurdo en un formato más cercano y algo menos eléctrico que de costumbre. Muchos fuimos los que nos acercamos deseosos de oir los temas que integran Sintetica, mejor disco de 2008 para nuestra publicación y de la década, en mi opinión, del panorama nacional. Algunos también con la esperanza de resarcirnos de su desastroso anterior concierto en La Boite de el mes pasado. Así que con cierto escepticismo por mi parte empezó el asunto.
Les bastó media hora y apenas seis temas para conquistarnos por completo. Su cóctel de sonidos 50% post-punk y 50% post-.rock es tremendamente efectivo y oírles en condiciones optimas una autentica delicia. Apoyados con unas proyecciones envolventes, fueron desgranando algunos cortes de Sintetica, rescataron un par de cortes de su disco de debut y sorprendieron con una versión para rematar la corta velada.
“Mil espejos” fue una autentica gozada, con unas guitarras limpias y unos punteos que no tienen nada que envidiar a los mejores Chameleons o Sound...un festival afterpunk que llego a su zenit con “Negativo”...ni punto de comparación con lo que pudimos ver hace escasamente un mes.
Tras escasa media hora, finalizaron con una versión de El Columpio Asesino, “Cenizas” apoyados en los coros por La Bien Querida, un postre delicioso.
Ahora ya lo sé...quiero más.
Comienza una gran semana para las MZK Sessions en FNAC, pues podremos disfrutar de 2 grandes conciertos.
Miércoles 18 de Febrero
FNAC Callao (Madrid) - 19:00h
NUDOZURDO en directo
Sábado 21 de Febrero
FNAC Triangle (Barcelona) - 19:00
TWO DEAD CATS en directo
A Nudozurdo ya los conocen en medio país. Su "Sintética" (Everlasting, 2008) fue considerado por Muzikalia como el mejor disco del año, y su directo son palabras mayores. Uno de esos grupos a los que hay que seguir la pista.
Two Dead Cats son una banda con material autoeditado publicado y un nuevo disco a puntito de ver la luz. Sus directos son bombas de relojería, y ha sido encima de los escenarios (gira francesa incluida) dónde se han ganado el prestigio que tienen. Toda una experiencia presentarlos en el fórum de FNAC Triangle.
Ambos conciertos son completamente gratuitos. A descubrirlos!

Conocí a Gatonieve por on1maraz, un forero que pasea sus ganas de apoyar la escena nacional por los foros del Mondo, Festiforo, etc... Un mail, una recomendación suya bastaron para pasar por su myspace a echar una oreja al proyecto de Elena, Israel y Javier. Al saber que en su proyecto se implicaba Lluis Cots (Madee) como productor, supe que el resultado valdría la pena y que contar con ellos para abrir las MZK Sessions en FNAC Callao sería un lujo.
Elena ha contestado nuestro cuestionario, con el que podrás conocerles un poco más. Aun así, lo más rápido y fiable son tus propios oidos. Myspace, y sobretodo, este viernes 30 en la FNAC Callao, a las 19:00h, concierto gratuito que no puedes perderte!
- Cuéntanos el origen e historia de la banda, años que lleváis, estilo, …
Todo empezó en septiembre de 2007 cuando Elena comenzó a dar conciertos acústicos en solitario con un repertorio propio bajo el nombre de Neiz. En uno de esos conciertos se reencontró con Javi (batería también de Gizmo), con el que había compartido grupo hacía años. Empezaron a preparar los temas y dieron varios conciertos. Meses después se unió Isra, ex-bajista de Numero (BCore) y al poco tiempo surgió la posibilidad de grabar los temas en estudio. La grabación fue un punto de inflexión en el que vimos que los tres estábamos igual de implicados en el proyecto y que era el momento de unirnos como banda. Esto fue en Julio del 2008, así que podríamos decir que llevamos pocos meses bajo el nombre de “gatonieve”, aunque ya había un trabajo previo.
En cuanto al estilo nos gusta decir que es Rock. Lo primero porque autodefinirse es complicado, y más cuando vemos que nuestro sonido está en plena evolución; y lo segundo, porque la palabra rock abarca el listado de géneros con los que nos identificamos.
- Estáis acabando de grabar vuestro primer disco, decidnos dónde, productor, … y que pensáis hacer con él una vez grabado.
En realidad hemos grabado 8 temas y aún no sabemos si lo sacaremos en formato EP o LP. Tuvimos la suerte de grabarlo en Felicidad Producciones, que es el estudio de Lichis, de La Cabra Mecánica, con un productor de lujo: Lluis Cots, batería de Madee. Al margen de que confiábamos desde el principio en el gusto de Lluis, porque Madee es uno de los grupos españoles a los que más admiramos, una vez que le conocimos y empezamos a grabar nos pusimos en sus manos sin dudarlo. Aparte de una colaboración que venía preparada desde Madrid (Juan de Nancy Hole) gracias a Lluis también han colaborado en la grabación músicos de Lek Mun, Vyvian y (lo:muêso), así que la experiencia ha sido muy positiva.
Ahora lo vamos a masterizar con Santi García y una vez esté listo probaremos a enviarlo a sellos independientes, sin descartar la posibilidad de la autoedición.
- ¿Creéis que siguen haciendo falta hoy en día sellos que apoyen a bandas como vosotros, o confiáis en la autogestión?
Por supuesto que todo lo que sea apoyar a las bandas siempre es positivo y necesario. Creemos que la función más importante que pueden seguir haciendo los sellos es la de Management. Es complicado llegar a ciertos medios de comunicación, festivales, etc. por gestión propia. Pero sí que pensamos que hay suficientes herramientas ahora mismo como para poder distribuir tu música, moverla y dar conciertos autogestionándolo todo. Se habla mucho de la época de transición en la que estamos, y aunque es complicado esperemos que tanto las bandas como los sellos sepamos encajar las piezas a favor de lo importante, que es la música.
- ¿Cómo es un directo del grupo? ¿Qué nos vais a ofrecer en FNAC?
Los conciertos los planteamos de la manera más cruda y directa posible. Decidimos cerrar la formación en trío, lo que hace que sea un sonido muy sincero. Hay temas compuestos con piano y otros con guitarra, que entrelazados en el repertorio consiguen contrastes entre las partes más sensibles de piano y las más intensas de guitarra.
Para Fnac hemos preparado un setlist en acústico bastante especial, ya que hemos dado una vuelta de tuerca a los temas. Al día siguiente tocaremos en formato eléctrico en Moby Dick, por eso quisimos diferenciar bien los dos repertorios y ofrecer propuestas distintas.
- La gente dice, sin miedo, que un grupo gana dinero en los directos. ¿Qué dice un grupo emergente como Gatonieve a eso? ¿Es difícil conseguir conciertos en este país?
Ganan dinero los que están a otro nivel de popularidad. Nuestra experiencia es, como la de la mayor parte de los grupos independientes, que el poco dinero que ganas lo reinviertes en dar más conciertos, en grabar, en equipo, en el local…
Conseguir conciertos es relativamente fácil, lo difícil es conseguir BUENOS conciertos. Concretamente en Madrid el panorama es bastante desolador para lo que debería ser una ciudad de este calibre. Las salas no ofrecen condiciones suficientes, ni económicas ni técnicas, y las que sí lo hacen están todos los días luchando para que la policía no les eche el cierre. A veces es una verdadera pelea contra los elementos el dar un concierto…
- ¿Cómo veis vosotros la escena de nuestro país? ¿Hay escena (buenos grupos, sitios para tocar,…)? ¿Qué grupos os gustan?
En general tenemos una visión un tanto pesimista. Es evidente que dentro de la aglomeración de bandas que exponen su trabajo por Internet puedes encontrar grupos muy buenos, con propuestas que en cualquier otro país serían valoradas como merecen. Escena hay (un poco inclasificable…), pero como dijimos antes, los músicos están en continua lucha contra los elementos y es difícil mantenerse en pie.
Por nuestra experiencia notamos bastante la diferencia entre Madrid y Barcelona. Al margen de que la mayoría de los grupos y sellos que nos gustan están afincados allí, siempre que hemos pisado esa ciudad nos hemos sentido arropados. Pensamos que es porque en Barcelona hay un mayor sentimiento y concepción del músico como artista, independientemente de cual sea su estatus, y esto es algo que en Madrid es más difícil de encontrar, puede que por motivos de tradición musical.
De todas formas sería injusto no nombrar a bandas que llevan muchos años dando el callo, como los vascos Lisabö, Persona (de Zaragoza) o los gallegos Holywater.
- Hace unos años Internet era un añadido a las promociones, hoy en día es básico en las promos de un grupo como vosotros. ¿Cómo os moveis por la red?
Pensamos que de aquí a un tiempo el camino a seguir es el que está marcando Trent Reznor (NIN). Ha ido un paso más allá de lo que iniciaron Radiohead. Lo último es que acaba de poner a disposición de sus fans vídeos de la última gira para que lo editen y así después hacer un DVD. Evidentemente él puede hacerlo porque tiene un respaldo tanto económico como de público, pero admiramos la forma que está teniendo de adaptarse a los nuevos medios.
A nuestro nivel (incomparable con Reznor, claro) cada paso que damos es a través de la red, MySpace sobre todo. Lo que ha hecho MySpace por la música en los últimos años es algo comparable a una revolución: prácticamente la totalidad de la música actual se mueve por ahí, sin discriminación en cuanto a géneros, estilos, niveles, etc. Claro que también ha traído el problema de la sobreinformación, porque la cantidad de grupos almacenados y disponibles en MySpace es brutal y puede llegar a saturarnos si no nos lo tomamos con calma y cierta filosofía. Pero esto es un problema menor si lo comparamos con el libre acceso general que ha permitido a todo tipo de grupos y estilos musicales.
- ¿Qué consejos (de cosas que os hayan ido bien) podéis dar a las bandas jóvenes/emergentes de hoy en día?
Lo único que aconsejamos es no parar, no estancarse. Trabajar de manera constante, tanto en composición, como en ensayos, conciertos… y sobre todo tener ilusión y ganas de aprender porque, por suerte, en la música nunca se puede decir que lo sabes todo.
- Por último, ¿qué os parece la propuesta de FNAC y Muzikalia de apoyar a las bandas emergentes del país? ¿puede servir de algo?
Cuando conocimos la propuesta y nos ofrecieron participar fue una gran sorpresa. La unión de dos medios tan importantes es una manera auténtica de apoyar a los grupos. Esperemos que dure mucho y que sirva de ejemplo para otras propuestas igual de interesantes.