Sonar 2004

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• UN CARTEL MUY UNDERGROUND
• JUEVES, 17 DE JUNIO
• VIERNES, 18 DE JUNIO
• SABADO, 19 DE JUNIO
• CURIOSIDADES

SABADO, 19 DE JUNIO


DANI SICILIANO
Esta cantante llegó, vió y convenció, dibujando una suerte de pop que viene a ser como Portishead pero en positivo y potente. Rock con algún que otro detalle electrónico ante una audiencia entregada y sorprendida por la calidad de la propuesta. Herbert salió a tocar el acordeón en un tema. Un agradable concierto al aire libre y a primera hora de la tarde. Entrañable.

DOMINO WITH EAT YOUR OWN EARS
Este sello, cuya base es el club londinense Eat You Own Ears, desembarcó en un momento en el que se puso a llover a cántaros. Lástima, pues interesaban mucho las actuaciones de Max Tundra (que tocó pese a la lluvia) y los cancelados To Rococo Rot y Four Tet. Sí pudimos ver a la folk-singer argentina Juana Molina, muy quejosa por la falta de respeto de parte del público y por el poco volumen del que gozó su propuesta, ahogada por la música de baile, que a esas alturas del día ya dominaba en otros escenarios. Resultó interesante.

JAZZ FUDGE
Decanos del hip hop instrumental, en Jazz Fudge siguen apostando por este estilo viendo pasar las modas por delante suyo, sin por ello dejar de insistir en su propuesta. Un show de dos DJ’s que brillaron más sin MC’s que con MC’s. Dark Circle, los MC’s, dejan mucho que desear. Pero los DJ’s no dejaron pasar la ocasión para, en una escasa hora, pinchar clásicos de Boogie Down Productions o DJ Krush, que nunca está de más.

MARA CARLYLE
Lo más destacado de esta actuación fue la versión totalmente fiel y sedosa del “Cucurrucucú Paloma” de Caetano Veloso. Un momento surrealista, cuando arreciaba la lluvia, que forma parte de la personalidad del Sonar. Al acabar la actuación de esta artista, que iba vestida con el mismo traje que Dani Siciliano, Herbert hizo una performance colectiva con manzanas, que consistía más o menos en que todos los presentes las crujieran al mismo tiempo.


MUGISON
Dentro del sello de Herbert, Accidental –muy amantes del acordeón por cierto-, el islandés Mugison brilla con luz propia. Su actuación puso el mejor cierre posible a la parte diaria del festival. De menos a más, su concierto resultó brutal. Un cantautor del siglo XXI: puro DIY. Con las posibilidades de la tecnología estiradas al máximo, grabó su propia voz en varias ocasiones para disparla a su gusto y complementarla con sus canciones y su guitarra. Todo lo hizo muy directo. Espectacular puesta en escena. A ratos salvaje, a ratos delicada…pero sobretodo salvaje.


TREMENDO
Tremendísima aparición que abrió una noche absolutamente inolvidable, en el escenario Sonar Park. El de Rubí, tocado con un sombrero de paja, desgranó su Vidalogía internacionalista que, en la enormidad del lugar, sonó a las mil maravillas: para flotar, a pesar de que aún no había mucha gente. Las expansivas y exultantes bases de Griffi, presente entre el público, sólo admitían ser danzadas con los ojos cerrados y un pitillo entre los labios. “El amor mueve el mundo”. El hip hop español con más futuro.

MASSIVE ATTACK
No es un grupo para el Sónar. Sembraron más dudas artísticas que certidumbres y, en comparación con su concierto del pasado año, su show desmerece. Obsesionados con la desgracia de Irak –lo que me parece normal y muy sano-, han perdido el norte tirando de apocalipticismos innecesarios, trabados por un sinfonismo más que barato. Quizás esto sea necesario para llevar la consciencia política a esa parte del público que carece de ella, pero carga demasiado. Como siempre, la mágica presencia de Horace Andy ayudó a dar el enfoque sencillo de antaño. Los de Bristol coincidieron con la actuación de Buck 65, y su hip hop de mentalidad Taxi Driver.


MADLIB
Esperado como agua en el desierto, el salvador del hip hop impresionó mucho más de lo que cualquiera podía haber pensado. Tocado por la varita mágica de la genialidad, este polifacético rapero de San Francisco demostró no sólo que rima mucho mejor que nadie (y con una teatralidad inaudita, por modesta) sino que es un experto batería, que sabe experimentar con el funk. Su DJ, J-Rocc, homenajeó a Sun Ra, Miles Davis y John Coltrane, disparando desde los platos ecos del jazz de aquellos enormes artistas, en un momento absolutamente mágico, bien complementado por el trabajo de vídeo del colectivo No Domain. Prefuse 73 (¡sorpresa!) sustituyó a los ausentes Peanut Butter Wolf y Jay Dee, y se desmelenó a gusto. El show derivó hacia un alocado mano a mano entre el genio de Warp, que está moviendo mucho el cotarro musical en Barcelona, y Madlib: ambos con sus respectivas baterías, haciendo evolucionar el funk, junto con el scracth de J-Rocc. El futuro de la música negra ya está aquí, y vuelve a los instrumentos. Madlib, Madvillain, Jaylib, Quasimoto, Deltron 3030... son el futuro.

KID KOALA
No parecía posible ir a más, tras lo demostrado por los de Madlib. Pero fue posible. Un pequeño DJ de origen asiático, de mirada pícara y cómplice con el público, se puso a su audiencia en el bolsillo desde el primer momento. Las pantallas, que ofrecían las imágenes ampliadas de su trabajo, atestiguaron la maestría de un personaje que toca la música con sus manos, a través del scratch y el hábil uso de la mesa de mezclas. Y además pinchó con mucha gracia, desde música procedente de bandas sonoras a beats hip hop al ralentí, en la línea DJ Shadow: nada original, leído así, pero absolutamente sorprendente en sus manos, por la habilidad en la técnica, la humanidad de la mirada hacia el público y la calidad de la música. Impagable su reconstrucción de “Moon River”, bella canción interpretada por la mítica actriz Audrey Hepburn en la película “Desayuno con diamantes” (todos pensamos en Garci, en ese momento). El futuro del Dj’ing. No Domain hicieron aquí un trabajo excelente, que realmente siguió la música pinchada por Kid Koala. Citas visuales a la iconografía del spaghetti western, y sardónicos juegos de vídeo con imágenes de los típicos videoclips de rap, en los que aparecen chicas de neumáticos traseros en Cadillacs.

TOTE KING
Oportunidad de oro tuvo este “futuro licenciado en filología”. Sin llegar al nivel de los que le antecedieron en el escenario, Tote sí pudo demostrar que, como rimador políticamente incorrecto, es el mejor. Durísimas, y muy bien razonadas, invectivas contra la Semana Santa sevillana y contra el periodismo musical más ramplón. Sátiras con su suspenso en la asignatura de “Morfo-Sintaxis”, y burlas contra la escena musical española (y sus “eternos héroes”), ayudado aquí por Juan Solo. Las recias bases no sonaron tan potentes ni detalladas como en disco. Pero “que vuelva Lenin”.

BEANS
Y cuando el maratón de conciertos parecía agotada ya, salió a escena el ex Anti Pop Consortium para bordar la mejor actuación de todo el festival. Un colofón inesperado e inolvidable. Beans salió solo, parapetado por un minidisc y un pequeño sintetizador que depositó en el suelo. Ese pequeño equipo bastó para cargar el ambiente con unas bases potentísimas, cuyos bajos se notaron físicamente en el pecho. Hip hop electrónico no apto para los puristas, pero candidato claro a entrar en los anales de la historia de la música. Sencillamente brutal. Su chorro de voz, clara y alta, atrajo a miles de personas, hipnotizadas por los movimientos espasmódicos del neoyorkino, que se movía al son de sus electrificantes bases programadas. Impagable el momento en el que tocó el sintetizador, creando unas líneas alocadas, burbujeantes, que animaron a un espectador a subir, lisérgico, al escenario. Un espectáculo de primera magnitud. El futuro, en si mismo, y ahora mismo, música con mayúsculas.