Primavera Sound 2008

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• Introducción
• Jueves 29
• Viernes 30
• Sábado 31

Viernes 30

RUSSIAN RED
CD Drome 17:00
Perla en bruto de la independencia malasañera, Lourdes Hernández abría el segundo día del Primavera Sound a unas cinco de la tarde más taurinas que musicales. Escoltada por varios músicos del grupo Havalina y por un violoncello, la madrileña comenzó algo nerviosa y quizás ligeramente desubicada sobre un escenario que parecía demasiado grande para una propuesta tan intimista. Su aparente desconcierto duró poco, Lourdes cogió aire y comenzó a cantar como poca gente es capaz de hacerlo. Deliciosas y emocionantes, “They Don’t Believe”, Cigarettes” y “Take Me Home”compensaron con creces el madrugón que se pegó la gente que acudió a verla. Iñaki Espejo.

GRANDE-MARLASKA
Rockdelux 18:15
A los madrileños con nombre de juez les tocó soportar el momento más caluroso del festival con el sol en la frente. No solo aguantaron estoicamente sino que además dieron un recital de pop directo, cercano y cargado de mensaje. Tocaron largo y tendido su último L.P El momento de hacer (07) y, aunque no congregaron a muchos fans (en palabras de Roberto, “somos un grupo con pocos fans pero muchos amigos”), consiguieron animar la tarde. Iñaki Espejo

NICK LOWE
Auditori 18:45
Si bien, por prestaciones, sonido y confortabilidad, presenciar cualquier concierto en el Auditori Fòrum se convierte en un lujo, esa sensación se acentúa si un clásico de la altura de Nick Lowe es el protagonista. Una carrera de más de treinta años da para mucho aunque, poniéndonos prosaicos, podríamos diferenciar entre el Nick Lowe de pelo negro y el de pelo blanco, el de Jesus of Cool (78) y Labour of Lust (79) o el de The Convincer (01) y At My Age (07). Lógicamente, en la elección de repertorio hubo más del segundo que del primero y es que cuando alguien envejece con la clase y serenidad del británico y sigue entregando maravillas como su última referencia discográfica, la leyenda está a salvo. Lowe empezó solo con su guitarra y es una lástima que decidiera tocar una joya del tamaño de “People Change” cuando la gente todavía se estaba acomodando. Rodeado por una sobria pero muy solvente banda, Nick Lowe tendió puentes entre el country, el blues, el soul y el rock ‘n roll de corte clásico (el engominado tupé del contrabajista parecía toda una declaración de principios). Algunos momentos sublimes: el temple de “Hope for Us All”, el aroma del oeste de “Indian Queens”, la inevitable “Cruel to Be Kind” y, ante todo, presenciar la puesta en escena de un músico humilde que ya forma parte de la historia de la música popular. Héctor Ortega

THE SONICS
Estrella Damm 21:20
Llegaba uno de los momentos más emocionantes del festival. The Sonics, una leyenda formada en 1957, volvía de nuevo a los escenarios. Creadores del sonido garaje e inspiradores del punk, los sónicos fueron grandes antes que cualquier otro (Who, Jam, Stones...) y eran conocidos por incendiar sus directos. Sobre el escenario Estrella Damm sumaban entre todos casi 500 años, así que se conformaron con que sus guitarras sonaran con el mismo voltaje de antaño. Lo consiguieron de sobra y temazos como “Money”, “The Withch”, “Psysho” o “Have Love Hill Travel” (con guiño a Barcelona incluido) sonaron tan grandes como décadas atrás aunque, desgraciadamente, algo menos contagiosos. Iñaki Espejo

SEBADOH
Rockdelux 22:45
Desde su formación en 1989, los norteamericanos Sebadoh han cultivado la imagen de tipos normales. Viendo esa pose, en las antípodas de la estrella del rock, uno tiene la sensación de que el vecino del quinto, el de la camisa de rayas, bien podría estar allí arriba con una guitarra colgando del cuello. Ellos son la quintaesencia del sonido lo-fi y eso puede convertirse en arma de doble filo. Es una lástima pero en esta ocasión la parte negativa venció y, por qué no decirlo, el esperado retorno de Sebadoh resultó algo decepcionante. Quizá en una sala las cosas hubieran sido diferentes pero a Lou Barlow, Jason Lowenstein y Eric Gaffney el escenario Rockdelux se les hizo enorme. El bueno de Barlow (que al día siguiente brillaría con Dinosaur Jr.) se empeñó en demostrar que lo suyo es la intuición y no el conservatorio, distorsionando sin piedad una guitarra acústica o haciendo acordes a lo bruto con el bajo. Supongo que a eso se le llama coherencia e integridad artística y, pese a que no convencieron a casi nadie, esa misma pose de dejadez es la que alumbró algunos de los pilares del indie norteamericano de los 90 como Bakesale (94) y Harmacy (97). Héctor Ortega

WHY?
CD Drome 23:30
Puede que la de 2008 sea recordada como la edición en la que el hip hop desembarcó en el Fòrum. Entre las numerosas propuestas más o menos afines al género (Public Enemy, De La Soul, Clipse, Edan, Dr.Octagon...) Why? es, sin duda, la más heterodoxa. Yoni Wolf, ex-miembro de cLOUDDEAD, armó la banda con la intención de fundir el rap con su pasión por el pop y, sobre el escenario CD Drome y sin olvidarse de Elephant Eyelash (05), acudió con maestría a los aciertos Alopecia (08), su nueva referencia discográfica. Para provenir del underground hip hop del colectivo Anticon, allí no sonó un solo beat; todos los ritmos provenían de la pintoresca batería/vibráfono de Dough McDiamid y del goliath y la caja que baqueteaba un Yoni Wolf con el brazo escayolado. Guitarra, bajo, teclado y el característico fraseo nasal de Wolf para afrontar una inspirada colección de canciones entre las que no faltaron “Good Friday”, “The Hollows” y “This Few Presidents”. Desconozco si Stephen Malkmus andaba por allí, de ver el concierto seguro que dio su aprobación. Héctor Ortega

DEVO
Estrella Damm 23:55
De lo mejor del Primavera Sound. Un auténtico espectáculo y una gran sorpresa. Irreverentes pioneros del pop electrónico, de sobra eran conocidos sus monos amarillos, sus sombreros de cono y temas como “Girls u Want”, “Mongoloid” o “Whip It”. Pero Devo ofrecieron mucho más. Gastadas esas balas al comienzo de la actuación, se despojaron de sus monos para quedarse en pantalón corto, desenfundaron las guitarras y se reivindicaron como rockeros desenfrenados. El público, contagiado por el espectáculo, no paró de moverse hasta la apoteosis final que supuso “Freedom of Choice” y, sobre todo, una hilarante “Boggie Boy” con disfraz y corte de sonido incluidos. Iñaki Espejo

FUCK BUTTONS
ATP 1:15
Que, en según qué circunstancias, el ruido tiene una poderosa capacidad de seducción es algo innegable. Luminarias del calibre de My Bloody Valentine enterraron bajo capas y capas de ruido grandes dosis de melodía y los británicos Fuck Buttons, ayudados de la última tecnología en software, han llevado este concepto hasta el paroxismo. Con tan sólo una referencia en el mercado, el rotundo Street Horrrsing (08), Benjamin John Power y Andrew Hung conectaron sus portátiles a la P.A del escenario ATP y abortaron cualquier intento de comunicación verbal entre las despistadas almas que hacían tiempo en las gradas y a las que, seguro, se les atragantó el bocadillo ante el torrencial derroche de laptopismo apocalíptico que se les venía encima. Tras el tintineo que marca el inicio de “Sweet Love for Planet Earth” ya no hubo marcha atrás; toneladas de drones a un volumen ensordecedor, gritos crispados y sí, también algo melodía. Si esto se hiciera con guitarras en lugar de ordenadores sería metal y del duro, como el de The Lightning Bolt o Wolf Eyes. Creo que si me hubiera decantado por ver a Cat Power, mis tímpanos lo hubieran agradecido. Héctor Ortega

THE GO! TEAM
Estrella Damm 2:15
Con la gente ya contagiada de ganas de cachondeo por obra y gracia de Devo, The Go! Team, que actuaban a continuación, aprovecharon la coyuntura para organizar una auténtica fiesta desenfrenada. Mezclando hip hop y guitarrazos e hipnotizando con Ninja, un verdadero animal escénico. Su actuación fue la más divertida del festival. Iñaki Espejo

EL GUINCHO
Vice Jägermeister 3:15
Experimentar se puede experimentar en Nueva York (Battles), en Canadá (Caribou) o en Canarias (El Guincho) pero, sobre un escenario y cerrando una jornada de festival, es mejor hacerlo con gaseosa. Pablo Díaz-Reixa prefirió arriesgarse y tirar de tópicos tropiocalistas (darbukas y demás percusiones) y pop acartonado (manidos samples) que se deshincharon en dos canciones. Aunque parezca mentira, Pitchforkmedia también se equivoca. Iñaki Espejo