Primavera Sound 2008

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• Introducción
• Jueves 29
• Viernes 30
• Sábado 31

Sábado 31


SCOUT NIBLETT
Auditori 17:15
Que nadie se deje engañar por la angelical estampa de Emma Louise Niblett. Ella solita (bueno, con ayuda de un baterista) es capaz de hacer temblar los cimientos del Auditori a golpes de rock descarnado y unas canciones que, no por estar reducidas al esqueleto, pierden capacidad de impacto sino que la multiplican. Con el descaro y la fuerza escénica de la primera P.J Harvey y una voz en llamas, la británica hizo inútil cualquier intentona de cabezada en las cómodas butacas a base de dejarse la garganta en “Hide and Seek”, “Let the Herat Be Warned”, “Kids” o cualquiera de las 14 bofetadas contenidas en This Fool Can Die Now (07). Niblett se atrevió también con la betería pero se centró en sacar chispas de los pedales de distorsión de su Fender Jaguar. Una propuesta concisa y convincente que, por su solidez, haría palidecer a The White Stripes. Héctor Ortega

YOUNG MARBLE GIANTS
Auditori 20:15
El primer concierto en España de Young Marble Giants era, sin duda alguna, uno de los momentos más esperados del festival. Ellos firmaron Colossal Youth en 1980 y eso son palabras mayores. El trío de Cardiff fue la gran rareza del post-punk y la new wave y su único disco un pequeño/gran artefacto sonoro totalmente ajeno a la coyuntura socio-política de una época y un lugar (Gran Bretaña a principios de los 80). “Post-punk and perfection rarely went together”, así empiezan las notas de Simon Reynolds en el libreto de la reedición de Domino. Donde los otros hacían ruido, ellos redujeron las canciones a su mínima expresión y eso es lo que pudimos ver sobre el escenario; una vivisección en directo para dejar al descubierto el esqueleto de unas composiciones que rara vez superan los tres minutos y sobre las que flota la voz de Alison Statton. 30 años no pasan en balde para nadie y seguro que aquello no fue lo mismo que verlos en el 81. De todas formas, escuchar “Salad Days”, “The Man Amplifier”, “Searching for Mr. Right” o “Wurlitzer Jukebox” a escasos metros de sus creadores es una de esas satisfacciones que, poco tiempo atrás, parecían imposibles. Héctor Ortega

RUFUS WAINWRIGHT
Estrella Damm 21:20
Valiente Rufus saliendo al escenario más grande del festival armado solamente de un piano y una guitarra. Su carisma, capacidad y ambición suplen todo lo demás. Ante un público entregado de antemano y atento a cualquiera de sus gestos, repasó temas recientes (“Going to a Town”), versionó muy de lejos a Cohen (“Hallelujah”), estrenó alguna novedad (“Who Are You New York”) y, sobre todo, enamoró a sus fans envolviendo la noche de brumoso lirismo con “Gay Messiah”, “Not Ready to Love” y “Cigarretes and Chocolate Milk”. Él se sentía cómo tocando en el país “en el que se pueden casar los hombres” y que “inventó mi instrumento favorito, la guitarra”. Su legión de seguidores quedaron encantados de su locuacidad y descaro. El resto creo que nos aburrimos un poco. Iñaki Espejo

MENOMENA
CD Drome 22:00
La gran baza de Friend and Foe (07) hacía presagiar un directo memorable pero los pronósticos más optimistas no se cumplieron y el concierto de Menomena funcionó a medio gas. Sin el apoyo visual de Craig Thompson (que ilustró un mural en directo en la última visita de Menomena a la ciudad) el trío de Portland demostró oficio y ganas pero los mil matices que la banda consigue en disco asomaron más bien poco. Con las canciones al desnudo, comprobamos que ese supuesto pop experimental quizá no lo sea tanto aunque de un buen puñado de excelentes temas sí que puedan presumir. Brillaron especialmente en “Weird”, “The Pelican” o con la bonita “Rotten Hell” en una propuesta a medio camino entre unos Flaming Lips de pequeño formato y unos Morphine pasados de revoluciones. Héctor Ortega

MORENTE & LAGARTIJA NICK
Rockdelux 22:45
Inmenso Morente. A priori quizás el mejor escenario para el cantaor era el Auditori. Para nada. Enrique está hecho de otra pasta y, junto a Lagartija Nick, fue capaz de llenar y rebosar el Rockdelux de eso que llaman duende. Recuperaba en su aniversario Omega, aquel disco que, mezclando rock y flamenco, servía de precedente a los últimos movimientos de Los Planetas o, más de lejos, Grupo de Expertos Sol y Nieve. Omega fue mucho más allá que La leyenda del espacio y Morente un gigante en comparación con el bueno de J que, por cierto, estaba muy cerquita del escenario. El cantaor, genialmente acompañado de la claridad flamenca de un cuadro de palmeros y cajones (entre los que se encontraba su hijo), dos guitarristas y la oscuridad de Lagartija Nick (Eric Jiménez siempre genial), comenzó por la parte más áspera de Omega para ir subiendo el grado de sentimiento y rematar por todo lo alto su actuación con “Pequeño vals vienés” y, sobre todo, un genial homenaje a Lorca con “La aurora de Nueva York”. Si tienen oportunidad de ir al FIB, no se pierdan a Morente. Iñaki Espejo

DINOSAUR JR.
Estrella Damm 23:30
Plenitud sonora y capacidad instrumental fueron los mejores aliados de Dinosaur Jr. para meternos en una máquina del tiempo y devolvernos a los 90. Potentes y apoyados en un verdadero arsenal de temazos, por mucho que J. Mascis, Lou Barlow y Murph se empeñaran en tocar cosas de su último disco, Beyond (07), el concierto fue un emotivo reencuentro con los recuerdos de “Feel the Pain” y “Freak Scene”. Sin embargo, alejándonos de sentimentalismos, lo lineal fue torciéndose en aburrido. Iñaki Espejo

SHELLAC
ATP 00:00
Un detalle significativo: antes de que diera comienzo el concierto, Steve Albini apareció enfundado en el mono de trabajo de Electrical Audio y empezó a montar el ampli de su guitarra. Pese a constar en los créditos de más de 1000 discos, no quiere ni oír hablar de la palabra productor, él es ingeniero de sonido y como tal actúa. Esa sensación de cercanía extrema, de rock sin aditivos tan característica de Shellac funciona a dos niveles: 1) el sonido de bajo y guitarra (ambos con mástil de aluminio) es el que sale directamente del amplificador, no se usan pedales ni filtros de ningún tipo. 2) los tres músicos se sitúan en un mismo plano y en el borde frontal del escenario, aumentando así la sensación de fisicidad y contacto con el público. Una vez validado esta suerte de manifiesto, dio comienzo un concierto arrollador e intenso como pocos. El trío de Chicago rescató temas antiguos como “Prayer to God” de 1000 Hurts (00) y “My Black Ass” de At Action Park (94) pero centró su directo en el crudísimo y desafiante Exellent Italian Greyhound (07) del que sonaron “Paco”, “Steady as She Goes”, “Spoke” y una maratoniana “The End of Radio” en la que Albini sacó su vena humorística (ofreció a Shellac como sponsor para Martina Navratilova) mientras el inquietante Todd Trainer deambulaba por el escenario aporreando la caja. Si lo de 2006 en el Auditori fue bruto, esto fue bestial. Héctor Ortega

TINDERSTICKS
Rockdelux 1:05
La propuesta de Tindersticks era quizás la más elegante del festival. Pop, jazz y soul mezclados en canciones llenas de arreglos orquestales y coronadas por la voz de barítono de Stuart A. Staples. Sin embargo, su escenificación resultó algo irregular. Con un Sturat algo desganado, los temas de Tinderticks sólo sonaron convincentes cuando había un par de guitarras de por medio. Es una lástima que los momentos más orquestados se perdieran en la lluvia. Hubieran ganado enteros en el Auditori. Iñaki Espejo

ANIMAL COLLECTIVE
Estrella Damm 2:15
Ya lo avisó Bradford Cox durante el concierto de Deerhunter; quien quisiera vivir una experiencia musical inolvidable no debía perderse el concierto de Animal Collective. Ni que decir tiene que no le faltaba razón. Si el año pasado tuvimos que esperar hasta la última actuación del festival para descubrir que Battles era la mejor banda del cartel, este año ha sucedido un poco lo mismo con Animal Collective. La repentina marcha de Deaken forzó la reducción al formato trío pero Avey Tare, Panda Bear y Geologist atesoran el suficiente talento para epatar con una música tan marciana como contagiosa. Su versatilidad es tal que si hubieran actuado en el Auditori podrían haber tirado de las guitarras acústicas de Sung Tongs (04) o Prospect Hummer (05) pero, a las 2 de la mañana de un sábado, supieron divertir y hacer bailar sin necesidad de insultar la inteligencia del oyente, más bien estimulándola y proponiendo continuos desafíos. El show, subrayado por un espectacular juego de luces que potenció la sensación de viaje, no sufrió innecesarios parones y las canciones se fundieron unas con otras de forma prodigiosa. No faltaron las sorpresas como “Comfy in Nautica” del celebrado Person Pitch (07) de Panda Bear o una genial “Fireworks” estirada hasta los 15 minutos. El público literalmente enloqueció con “Peacebone” o ese final con la todavía inédita “Brother Spot”. Las caras de satisfacción y éxtasis al final del concierto confirman que los de Brooklyn convierten en oro todo lo que tocan y que suya es la soberanía, presente y futura, del pop. Héctor Ortega