Primavera Club 08

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12Twelve
Y tras el ruido crudo de The Joe K-Plan, el ruido sónico de (lo:muêso), el ruido elegante de 12Twelve. Tres maneras igual de interesantes de mezclar las melodías con el ruidismo y la tensión sonora.

El cuarteto repasó, con una calidad como músicos fuera de toda duda, los temas de su último trabajo "L´univers", un disco que les ha permitido presentar por medio mundo su propuesta de free-jazz sin ataduras, contundente y elegante a partes iguales, en un show en el que el disfrute del cuarteto y esa sensación de comunión entre banda y público te hace disfrutar a lo grande.

La noticia triste de la noche es, que los que estuvimos allí disfrutamos del último concierto de 12Twelve en Barcelona, por que como ellos mismos anunciaron se separan. Con ello la escena (sí, esa de la que todos hablamos pero que en realidad nunca ha existido ni existirá) pierde a una de las bandas más interesantes y de mayor personalidad de los últimos años. Nos quedamos con tres discos imprescindibles, infinidad de conciertos y el deseo que volver a verlos en los escenarios.

Luis Moya

Boss Hog
Entre las propuestas de esta edición del Primavera Club destacaban un par de notables tíos duros del rock. Uno era el insondable Mark Lanegan; éste vino acompañado por su nueva hermanita Isobel Campbell - aquella chica que cantaba tan bien con Belle and Sebastian -, y nos tocaron unas canciones muy bonitas. El otro era Jon Spencer; éste vino con su mujer Cristina Martinez como cantante de su banda Boss Hog (que llevaba siete años inactiva), y nos dejaron el escenario perdido de sudor.

Cabe decir que durante todo el concierto la banda americana se vio damnificada por absurdos problemas de sonido (la pobre Cristina saltó a cantar con el micro apagado), cosa que poco podía hacer para ayudarles. Pero problemas aparte, pudimos sacar algunas conclusiones sobre las dos preguntas que uno podía hacerse antes del concierto.

La primera pregunta era: ¿Es Cristina Martinez, tal como se rumorea, la frontwoman número uno del rock underground? ¿Es, realmente, la gran diosa del punk?, ¿Presenciaríamos la actuación de una superdiva de culto? Bueno… pues… en parte sí; desde luego tiene presencia, actitud, y la capacidad de enfundar un hermoso culo en unos pantalones de cuero. Es provocativa, es juguetona y se nota que le gusta lo que hace y que lo hace muy bien. No obstante, y a pesar de las buenas sensaciones, quizá no pudo sobreponerse a la combinación de un sonido deficiente (no acabó de quedar claro si tenía voz o no, la verdad), un público frío, y un repertorio que peca de escasa profundidad. Con todo, faltó conexión con el público y la cosa no acabó de despegar. Así pues, nos encantó verla, fue divertido, pero se puede descartar el mudarse a Brooklyn para ser groupies suyos.

La segunda pregunta es la de respuesta más sencilla: ¿Es Jon Spencer la auténtica y única personificación del rock’n’roll? ¡Por supuesto que sí! Jon Spencer, en cualquiera de sus facetas, es el último y único rockero. Tanto con Heavy Trash (¿recuerdan el memorable concierto rockabilly que ofrecieron en Sidecar el año pasado?) como con la Blues Explosion (una de las mejores bandas de los 90), como anoche con Boss Hog, Jon Spencer siempre ha dejado claro que cuando coge una guitarra la convierte en pura electricidad. Quizá con él al frente el concierto hubiese adquirido una dimensión más explosiva, pero incluso en segunda fila, como humilde guitarrista y corista, Jon acaba siempre empapado en sudor y lanzando salvas de su inagotable reserva personal de dinamita. Por Dios, menudo músico. Larga vida al rock, Jon.

Daniel Oliver


La Buena Vida
Soidemersol pasa por ser uno de los mejores discos de La Buena Vida y seguramente el más complejo. Concebido hace ya casi 11 años como un delicado ejercicio de pop de cámara, su ejecución en directo, que requiere acompañamiento orquestal, no era tarea fácil. Sin embargo, La Buena Vida estuvieron a la altura de su propio trabajo y bordaron un exquisito ejercicio de nostalgia.

Con una puesta en escena sencilla y apoyada en una elegante proyección compuesta por ilustraciones de Javier Aramburu y fotografías de la grabación en Londres de la orquesta de Soidemersol, los donostiarras salieron al escenario con semblante serio y quizás algo tensos. Afortunadamente, muy pronto los gestos adustos se tornaran en agradecidas sonrisas gracias a la perfecta limpieza con la que sonaron los primeros acordes de “Buenas cosas mal dispuestas” y tras ellos los del resto del disco, que fue ejecutado respetando su orden original.

El público, formado mayoritariamente por fans encandilados, aportó al espectáculo un respetuoso silencio solo roto por los aplausos, y por alguna que otra divertida muestra de ánimo. Durante el concierto, La Buena Vida tuvo el detalle de dedicar “Caruso” a Mikel Laboa, y de invitar al escenario a alguna de las personas que ayudaron a hacer posible Soidemersol, por ejemplo Borja Crespo (antiguo componente del grupo) y Joserra Senperena (pianista).

Tras bordar las once canciones del álbum en apenas 50 minutos, y ante la tremenda acogida de una sala que se quedó con ganas de mucho más, el grupo, acompañado por sus invitados, se despidió del público con un pequeño y espontáneo bis silbado.

Iñaki Espejo


Darren Hayman y Jack Hayter
Ver a Darren Hayman y Jack Hayter sobre el escenario, siempre es motivo de alegría: y es que con el bueno de Hayman y su sentido del humor, la diversión está asegurada. Y si además se suben para presentar canciones de la que fue su gran banda, Hefner, la alegría es doble. Pero es que además, si la faena se remata con un grupo de acompañamiento como The Wave Pictures, entonces estamos ante uno de esos conciertos que hacen saltar la lagrimilla del fan acérrimo de Hefner y que deleita al que no lo es tanto.

En la primera parte del set, Darren a la guitarra y voz y Jack con su slide tocaron 5 de las canciones más lentas (“The Hymn For The Alcohol” para empezar y “Half a life” o “Christian Girls”, para continuar), “primero vendrán las lentas y luego la fiesta”, bromeó con el público.

A partir de aquí, los chicos de Wave Pictures se calzaron los instrumentos y se unieron a la fiesta de sus maestros sobre el escenario y dejaron claro que se entienden. Y cayeron “The sad witch”, “Painting and kissing”, “We love the city” o la magistralmente interpretada “The Hymn For The Cigarettes”. Dos bises, aplausos y despedida apoteósica para uno de los personajes más entrañablemente frikis de la escena musical.

Raquel García


The Dodos
Unos problemas domésticos nos impidieron llegar al Auditori a tiempo para descubrir a Manel y disfrutar con la oscuridad de Woven Hand…así que empezamos con The Dodos y he de reconocer que nos supo a poco….es posible que simplemente esperara demasiado, que a la banda le pesara un escenario tan grande o que tocar para un público sentado y expectante no siempre tenga buen resultado, pero la verdad es que solo de manera puntual pude engancharme a la presentación de su nuevo álbum “Visiter”. Únicamente los golpes de efecto a base de percusión nos hicieron ver algo especial, pero el resto del show resultó un tanto difuso con una guitarra y voces poco definidas y una participación de Joe Haener que no aportó demasiado. Aún y así, es una banda a la que hay que darles tiempo y más oportunidades, su segundo disco bien lo vale.

Luis Moya


Eli "Paperboy" Reed & The True Loves
Llama la atención comparar los ríos de tinta que provocan divas que, como Amy Winehouse o Duffy se supone que son las responsables del nuevo auge del soul, con la discreción y la indiferencia general de los medios hacia los verdaderos pilares de un sonido siempre mantenido por un buen número de fieles seguidores. Buena prueba de ello es por ejemplo Eli “Paperboy” Reed, un blanco de Massachusetts de 25 años y estilo clásico a lo Otis Redding o Sam Cooke, cuya voz parece más propia de otra época y otra raza.

En su directo de Madrid, Paperboy demostró además que es mucho más que un músico dotado de una buena voz y que sus cualidades, están llamadas a marcar época. Rebosando simpatía y virtuosismo heredado de los grandes maestros del género, Eli repasó con entusiasmo los mejores temas de su álbum Roll With You organizando un espectáculo difícil de olvidar. Acompañado de forma impecable por una banda de frenesí contagioso como fueron los True Loves, imprimió tal ritmo y sentimiento a sus canciones, que emocionó y empujó a bailar y gritar a todo el Joy Slava. En el bis, y tras apabullar con temas como “Take my love with you”, “The Satisfier” o “Doin’ the Boom Boom”, un clásico cuyo título puede servir de síntesis perfecta de un concierto irrepetible, “Fire” de Jimi Hendrix.

Iñaki Espejo


The Extraordinaires
Comenzaba la gran noche del Primavera Sound en Madrid y se notaba en el abarrotado y expectante ambiente de la Sala Joy Slava. Antes de los grandes nombres, abrían la noche cinco chicos de Pennsylvania de grandes barbas y un magnífico pero desconocido disco (Ribbons Of War), de carácter narrativo estilo The Decemberists. The Extraordinaires comenzaron tímidos, actuaban por primera vez en España, pero pronto se sintieron lo suficientemente cómodos en el escenario como para desvelar su lado más cómico y, armados de las muecas de Jay Purdy y una guitarra con forma de pingüino, ofrecer una de las actuaciones más divertidas y contagiosas del festival.

Iñaki Espejo