Primavera Club 08

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The Joe K-Plan
Probablemente, el Primavera Club no podía empezar mejor. Una propuesta 100% nacional, arriesgada y sobretodo ruidosa, para los amantes de la presión sonora, demostrando de nuevo, que el festival sabe valorar las propuestas de indie-rock de calidad que hay en nuestro país. No hay muchos festivales que lo hagan, así que es de agradecer.

Abría la noche el dúo The Joe K-Plan, desde Humanes y recién incorporados al sello Aloud Music los madrileños siguen la senda marcada por bandas como The Lightning Bolt o That Fucking Tank y a base de guitarra y batería abordan sus canciones con riffs ingeniosos, rítmicas impredecibles y una contundencia que te atrapa sin concesiones. Temas como "Zumaco", "Tanca la porta una mica" o "Fragmentos" sirven para poner de manifiesto lo que son capaces este par de bestias escénicas. Están en plena forma y se nota. No perdáis la ocasión de disfrutarlos.

Luis Moya


(lo:muêso)
A continuación (lo:muêso), tan originales como expansivos, combinaron temas de su recién estrenado "Giant Catarzêe", un disco más oscuro y crudo que los que los anteriores, como "Combinado Magyar", "Hematíes" (la favorita del Sr. Ferré) o "Ça Ça Mirlaquerr" y clásicos de la banda como "Overbucle" (extraído de "(next:matêria)) o "Twelve:2" (de su debut "mutê")

La mejor manera de disfrutar de los catalanes es sin duda en directo, cara a cara, mirándoles a los ojos, dejándote absorber por sus distorsiones envolventes al más puro estilo My Bloody Valentine o siendo golpeado por su brutalidad propia de un grupo de metal, eso sí, todo siempre con una sonrisa en la cara.

Luis Moya

Lovvers
El jueves estrenaban el Primavera Club en la Sala Joy Slava de Madrid los británicos Lovvers, una banda que con tan solo un Ep, Think, y un par de singles pinchables, han conseguido levantar las grandes expectativas a las que ya nos tiene acostumbrados la prensa de las islas en cuanto cree descubrir the next big thing del rock. Como ya va siendo habitual en los últimos años, el nuevo hype se dedica al post punk, en este caso mondo y lirondo en cuanto a matices y sobrecargado en cuanto a crudeza. Sin embargo en su directo de Madrid, no ofrecieron el nivel de decibelios prometidos, sino que incluso se mostraron contenidos y extrañamente esquivos. Quizás algo desganados, tocaron escasamente media hora de la que destacaremos “Human Air”. Que Bloc Party y los demás estén tranquilos, de momento Lovvers no les quitarán el puesto.

Iñaki espejo

Mika Miko
No pudo haber mejor remedio para la pequeña decepción de Lovvers, que el frenesí de Mika Miko. Californianas de intermitente y disgregada discografía, el quinteto encabezado por Jet Blanca (Jenna Thornhill) y Victor Fandgore (Jennifer Clavin) fue un auténtico torbellino de punk transformado en ruido y rabia. Para incrementar la sensación de distorsión, Victor, poseída, cantaba a través de un teléfono, mientras Jet y el resto de la banda imprimían un ritmo frenético de devoraba un set list que, compuesto por descargas directas a la yugular, se hizo corto. Pura adrenalina.

Iñaki Espejo


Giant Sand
Giant Sand son una gran banda, con un percusionista de excepción, pero ante todo son Howe Gelb. El de Arizona es todo un showman (¿Any questions still?) que se mostró extremadamente cómodo tanto estrujando sus guitarras como sentando detrás del piano cual animador de hall de hotel y dominando todos los palos a la perfección (rock, blues, folk,….). Quizás, ni sonido ni la ejecución fueron perfectas, quizás su manera nada ortodoxa de afrontar en directo su cancionero a medio camino entre el neo-folk y el country-rock puede desconcertar al oyente, pero tocando temas como “A better man than me” y repasando su reciente proVISIONS (colaboración de Rocío incluida), dejaron un muy buen sabor de boca.

Luis Moya


Isobel Campbell y Mark Lanegan
La noche acabó con la propuesta de Isobel Campbell y Mark Lanegan. Misteriosos? Sí Elegantes? Sí Impecables, impolutos e inmaculados? Sí Aburridos? Sí, sí y sí. Qué queréis que os diga, me resultó un show monótono y aburrido, básicamente porque a esta propuesta le faltan grandes canciones que arropen la idea de la bella y la bestia en la que se basa el dúo y hagan que a la segunda canción la combinación de cantante malo malote de voz grave y chica frágil y aterciopelada se quede sin recorrido. Un directo musicalmente perfecto (aún y el ataque de risa de Campbell) y sumido entre sombras y susurros, en el que Lanegan asume prácticamente todo el protagonismo (pese a que la compositora principal es Isobel) y con el que presentaron Sunday at devil dirt si bien el respetable recibió con mayor entusiasmo temas como "(Do You Wanna) Come Walk with Me?" o “Honey Child What Can I Do?" de anterior trabajo “Ballad of the Broken Seas”. Mucho espectro y pocas nueces.

Luis Moya

The Thermals
Hoy en día es ser músico punk es una carrera realmente complicada. El género tiene unas estrechas limitaciones técnicas y unas axiomáticas definiciones de lo que está bien (“lo que mete caña”) y lo que está regular (“lo que suena como una mierda”), y desenvolverse en esos estrechos límites es un reto que ofrece muchas posibilidades de fracasar ridículamente y poco margen para la inventiva. Pues bien, The Thermals es, a día de hoy, un grupo de punk. El trío de Portland, compuesto por el guitarrista Hutch Harris, la explosiva bajista Kathy Foster y el batería Westin Glass, ha presentado por primera vez su propuesta de guitarreo de garaje en Barcelona y nos ha ofrecido un concierto directo, ronco, a ratos imaginativo y bien ruidoso.

The Thermals, además, son un grupo comprometido con sus ideales que, como buena banda de rebeldes del rock, imprimen un toque político-social a casi todas sus letras. Así, uno puede esperar de ellos una lista de canciones que critican los asuntos genéricamente más criticables: la guerra, la biblia, el racismo, los gobiernos, etc… En general puede sonar a protesta de postín, e incluso uno puede llegar a pensar en que dirían Joe Strummer o Sid Vicious si, por lo que fuera, levantaran la cabeza y vieran a unos chavales de Oregón vestidos como informáticos mal pagados y tocando su bienamado punk. Pero en realidad, The Thermals saben hacer muchísimo ruido y muy bueno, con más empuje que filigranas y con un saco de temas que, dentro de su escasa variedad, son realmente potables.

La bajista Kathy Foster ha destacado como una rockera de tomo y lomo, y gracias a su notable dominio del castellano (“hola”, “gracias”) ha adoptado el rol de maestra de ceremonias y de estrella del grupo con permiso del expresivo Hutch Harris, un cantante-guitarrista muy cañero - a pesar de lo mucho que se parece a Luke Skywalker. Durante su hora justita de actuación han ido tocando sin respiro su repertorio de canciones guitarreras de a tres minutos, a veces animadas y a veces ligeramente repetitivas – después de todo su escaso bagaje de tres discos publicados no da para mucho más, y la verdad es que hacia el final del concierto el público ya cansado después de dos días de conciertos ha empezado a desfilar hacia la salida. Pero aquellos que se marcharon antes del final se perdieron un último cañonazo como es “Here’s your future”; esta canción, independientemente de lo demás que hagan The Thermals, es un temazo que merece figurar en cualquier discoteca que se precie y que debería dar ganas, como mínimo, de escuchar su excelente The Body, The Blood, The Machine (2007).

Daniel Oliver

The Wave Pictures
Para un buen entendimiento de la actuación de The Wave Pictures hoy en Apolo, sería bueno hacer una cierta distinción entre la trayectoria del trío británico hasta ahora y el concierto de hoy como tal. The Wave Pictures están compuestos por David Tattersall (guitarra y voz), Franic Rozicky (bajo y coros tímidos) y Johnny Helm (batería y ocasional cantante melancólico); sorprendentemente, este humilde trío originario de un diminuto pueblo de Leicertershire (nada menos) ha generado en su breve trayectoria tres discos a cual más brillante, entre los cuales el espléndido Instant cofee baby (2008) destaca como uno de los mejores discos que hemos tenido la suerte de cazar durante este año. Tanto en él como en Sophie (2006) o en Catching Light: The Songs of André Herman Düne (2006, y un disco que se debería escuchar sin excusas) encontramos un sonido áspero y delicioso que les hace hermanos de sangre tanto de Nick Cave como de The Smiths o Songs: Ohia. Sus letras son tan poéticas como ofensivas, sus discos tan llenos de exquisitos medio-tempos como de exuberantes rock’n’rolls, y todo esto sin la megalomanía tan habitual en los grupos británicos de éxito. Con estos antecedentes, y las dos semanas que llevaba escuchando sus discos de manera prácticamente ininterrumpida, la verdad es que las ganas de verlos en Barcelona eran bastante importantes.

Pero la segunda jornada del Primavera Club en Barcelona tenía como teórico plato fuerte a Darren Hayman y Jack Hayter tocando canciones de Hefner; así, The Wave Pictures han salido al escenario como puros y duros teloneros. La verdad es que cuando uno es telonero no queda demasiado espacio para el lucimiento. Aún así, con una atmósfera fría y un público despistado y parloteante, el grupo británico ha salido a tratar de imponer su animado repertorio, lleno de guitarras dinámicas y excelentes estribillos. El concierto comenzó muy bien, especialmente con un excelente tema como “Just like a drummer”, tan bailable como cualquier otro hermoso rock’n’roll; no obstante, la banda trató enseguida de abordar alguna balada excesivamente trágica para un público que no estaba para demasiados melodramas (“I saw your head between the trees”).

No es que sea de la mayor importancia, no obstante, porque en otros temas como “I love you like a madman” o “Friday night in Loughborough”, Dave Tattersall ha demostrado ser capaz de interpretar excelentes temas de guitarra con un enérgico estilo técnico-guarro que nos hizo pensar por un pecaminoso momento en Joe Satriani, Built To Spill o vaya usted a saber qué. En todo caso, y sin pretender ser el mayor virtuoso del mundo, el caso es que Tattersall pasa por ser un excelente guitarrista y sus solos son delicias instrumentales como se prodigan pocas. El sentido del ritmo de estos tres chicos de pueblo les aleja mucho del movimiento brit-pop general (al estilo de Kaiser Chiefs, Travis u otros productos extraños) y les acerca mucho más al folk perverso de Magnolia Electric Co., The Last Shadow Puppets o incluso al pop bizarro de The New Apples in Stereo. Todo ello con una formación y una actitud tan humilde como si estuvieran haciendo versiones de Tom Jones en una boda; incluso aprovechaban los momentos entre canción y canción para promocionar la venta de sus cd’s y camisetas en el lobby. ¿Vamos, no son una monada? Conservan pues la mentalidad de una pequeña banda amateur de barrio, pero con un talento del bueno que a un servidor, personalmente, le ha dejado noqueado. Con los tiempos que corren es una gozada descubrir a una banda con tantísima calidad y tan poca arrogancia. Por lo que al concierto de hoy respecta, quizá no es fácil triunfar siendo teloneros, de acuerdo, pero la excusa de verlos en directo tiene que servir para que empecemos a conocer a una banda que es tan extraordinaria como uno quiera descubrirla.

En fin, por si aún no ha quedado claro, que The Wave Pictures son una de las joyas del año y esperemos que muy, muy pronto vuelvan a visitarnos con otro disco por lo menos la mitad de bueno que el último, lo cual, francamente, no está al alcance de cualquiera.

Daniel Oliver