I know i’m just a singer-songwriter (but i like it)

• Intro
• 14 de octubre
• 15 de octubre

El segundo día, dos féminas compartían los honores de abrir: la veterana, entrañable y siempre tapada Victoria Williams por un lado y la frescura y amabilidad de la inglesa Simone White por otro.

Simone White, simpática y con el detalle de haberse elaborado algunas de sus presentaciones en castellano, deleitó con levedad, pero deleitó con un folk de bolsillo en la línea de las Rosie Thomas o Alondra Bentley más desnudas.

Dio paso a Victoria Williams. Agradable, vivificador y hasta emocionante resulta verla todavía en escena, pese a su enfermedad y reveses vitales. La gente, por supuestísimo, no entendía nada, de hecho ni aplaudió cuando llego a escena. Vestida con un atuendo digno de haberse escapado de Ciempozuelos –qué grande, por Dios- tocó escasas cuatro canciones con su timbre particular absolutamente para ella misma y sus circunstancias. Los Seattleheads que pudiésemos haber en la sala -¿dos o tres?- disfrutamos enormemente su glorioso “Crazy Mary”.

Y esto dio paso al cenit del festival. Impresionante como se lo curró Christina Rosenvinge, protagonista y triunfadora absoluta, sacándose de la manga uno de los directos del año y de paso resarcirse de su irregular última cita en esta misma sala. Para ello contó, aparte de con el esmero y fidelidad de su inseparable Charlie Bautista, tan solvente como acostumbra, con la aportación de una violonchelista, realmente fascinante, aportando a sus canciones una hondura mayor. El sonido ayudó sobremanera: nítido, percibiéndose cada detalle, muy bien. Ella, con muchas tablas, con comentarios graciosos, ingeniosos y con un halo de misterio siempre.

El show se centro, como no podía ser de otra forma, en las virtudes de su obra magna, Tu labio superior (08). El inicio con “Nadie como tú” cortó ya la respiración y me tuvo hipnotizado durante la generosa actuación entera. La dimensión que alcanzaron temas como “Eclipse” o “Alta tensión” con ella al piano fueron sublimes y esta vez sí que no hubo carencia alguna en su puesta de largo. No faltaron miradas atrás certeras (“Tok, tok”) y apuntes de su gran epílogo-EP Tu labio inferior (09) (“A contrapelo”).

Segura y confiada, presentó un nuevo tema maravilloso que cuenta el mito de cómo la ninfa Eco perdió por castigo divino de Hera su bien más preciado: su voz, impidiéndola confesar su amor a Narciso a quien deseaba. Prometedor destino.

Para terminar, Josh Rouse. Comunicativo, cachondo y acompañado de un plantel de lujo con Raül –Refree- Fernández al piano y los musicazos multiinstrumentistas que acompañan de gira a Alondra Bentley: Xema Fuentes y Caio Bellveser, hizo las delicias del respetable.

La verdad es que yo tras el shock producido por la nieta del hombre que renunció a comercializar la Coca-Cola en Dinamarca –los que fueron me entenderán-, no acabé de conectar con esta versión soft de Ryan Adams, que convence cuando saca cartas como “Love vibration” o “It’s the nighttime”, pero que casi remite a Andrés Pajares y las suecas cuando saca su lado spanglish de turista accidental.