Nuestras versiones favoritas

• Intro
• Primera Parte
• Segunda Parte
• Tercera Parte

Rage Against The Machine - “How I Could Just Kill A Man” (Cypress Hill)

RATM siempre han estado muy cerca del hip hop, tanto en sonido como en actitud, de ahí que esta gran versión del tema de Cypress Hill no causara extrañeza entre los seguidores del grupo. La contundencia de la base rítmica, sumado a la habitual brillantez de la guitarra de Morello, y el agresivo flow de Zack, dotan de mayor profundidad y pegada al tema, incluso mejorándolo.

Miguel Ángel Valdevira

Creedence Clearwater Revival - “I Heard It Trough The Gravepine” (The Miracles)

Bien podríamos haber elegido la magnífica interpretación de Marvin Gaye del tema originalmente compuesto para The Miracles, aunque pensamos que era más meritoria la reconversión de un tema puramente soul en rock americano, con la habitual maestría de CCR y la gran voz de Fogerty. Pocas veces ha cantado mejor que en este tema.

Miguel Ángel Valdevira

The Beatles - "Twist and shout" (Medley/Russell)

"Twist and shout" fue una de las canciones más versionadas en los años 60, pero quienes parecía sus dueños fueron The Beatles al convertirse en uno de sus hits. Sin embargo, fue escrita por Phil Medley y Bert Russell y grabada originalmente por Top Notes en 1962. Los Fab Four la incluirían en su primer LP Please please me (1963). Los gritos de los de Liverpool y en especial el remate de John Lennon fue una marca distintiva de la primera etapa de The Beatles.

Pere Francesc Rom

Antony & the Johnsons - "Candy says" (The Velvet Underground)

Anthony and the johnsons tiene el don de conseguir que cualquier canción suene bien y la embellece más aún si ésta ya de por si es buena. Éste es el caso de Candy says, canción original de Lou Reed en su etapa en The Velvet Underground e incluida en su tercer álbum en 1969. La intensidad, belleza y delicadeza de la versión de Antony Hegarty hacen aún más creíble el mito que Reed lloró la primera vez que le escuchó cantar.

Pere Francesc Rom

Sufjan Stevens – “Free man in Paris” (Joni Mitchell)

La fanfarria de Sufjan adorna uno de los temas míticos de Joni Mitchell. Publicado en 1974 y dedicado a David Geffen, Sufjan Stevens realiza una versión personal llena de su propio imaginario: trompetas, teclados, xilo, guitarras y voces en una semiorquestal visión del viaje de Mitchell a Paris.

Raquel García

Rufus Wainwright – “Hallelujah” (Leonard Cohen)

Es difícil imaginar dos personajes más antagónicos interpretando el mismo tema: la sobriedad y la elegancia de Leonard Cohen y el barroquismo y la afectación de Rufus Wainwright. Dos formas de entender un mismo tema que pasan por ese otro mítico personaje que fue Jeff Buckley, cuya versión del “Hallelujah” de Cohen fue realmente el punto de partida de Rufus.

Raquel García

Oasis – "I Am The Walrus" (The Beatles)

Oasis mantuvieron durante años la buena costumbre de adornar sus singles con excelentes temas inéditos y alguna que otra versión de sus artistas fetiche. La primera elección de una composición ajena recayó por su propio peso en los omnipresentes The Beatles. Una extensa “I Am The Walrus” finiquitaba los primeros conciertos de los Gallagher, apareciendo finalmente de forma oficial secundando al single Cigarettes & Alcohol (94). Una toma en directo tan afilada, chulesca y vertical como la propia voz de Liam en sus inicios como cantante.

Raúl Julián

Suede – "Rent" (Pet Shop Boys)

Diez años después de su lanzamiento, Brett Anderson y los suyos tuvieron el buen gusto de versionar el tema “Rent” de sus compatriotas Pet Shop Boys. Y no sólo porque fuese una excelente canción aparecida en Actually (87), segundo disco del dúo, sino porque en la toma registrada en directo en el Roundhouse londinense de 1996, es el propio Neil Tennant quien comparte protagonismo con un Anderson eléctrico. El resultado es un momento mágico, afortunadamente grabado e incluido en el CD 1 del single Filmstar (97).

Raúl Julián

Twilight Singers - "Hyperballad" (Björk)

Una canción maravillosa de la islandesa, absolutamente inflamada de emoción, fue adaptada por Greg Dulli y llevada a su terreno elegante y candoroso en el disco de versiones de The Twilight Singers, She loves you. Desde los tiempos de The Afghan Whigs nos mostró su talento y buen gusto para versionar temas ajenos, y es este ejemplo uno de los más significativos. El amor cibernético se hacía de carne y hueso.

Raúl del Olmo

Johnny Cash - "Rusty Cage" (Soundgarden)

El hombre de negro mostró hasta su último aliento una personalidad, carácter y lucidez encomiables. Su trabajo junto a Rick Rubin en las American Recordings, permitió a nuestro llanero preferido versionar temas clásicos y canciones absolutamente contemporáneas como "Rusty cage" de Soundgarden. Si el tema original era un pepinazo atronador de esa obra maestra que es Badmotorfinger, nuestro héroe, armado de esa garganta redentora que mueve montañas y esa guitarra tan característica, la hizo suya sin problema con un resultado inapelable.

Raúl del Olmo

El Niño Gusano – “Hoy no me puedo levantar” (Mecano)

Aunque fueron ellos los versionados en Pana, pijama, lana (Grabaciones en el Mar, 2004), El Niño Gusano destacaron en su carrera por algunas versiones delirantes en las que acercaban los originales a su particular forma de entender la música pop. Entre las destacadas, “Las venas de mi amigo están ardiendo”, de Polansky y el Ardor, y “Hoy no me puedo levantar”, de Mecano, que podrían haber pasado perfectamente como temas originales de los maños. Si las quieres disfrutar, en “Fantástico entre los pinos” (Grabaciones en el Mar, 2000) tienes un mundo por descubrir.

Sergio Picón

Metallica – “Stone Cold Crazy” (Queen)

Aún hoy en día, muchas bandas reivindican la década dorada de Queen, los 70, en la que firmaron sus mejores momentos. Metallica grabaron “Stone Cold Crazy”, originalmente incluida en “Sheer Heart Attack” (Emi, 1974), para un recopilatorio y James Hetfield la cantó con la banda en el concierto homenaje a Freddie Mercury de 1992. Su versión es más agresiva, con algunas frases cambiadas y algunos “fucks” añadidos, pero sirve de muestra de respeto a una banda que, tras la muerte de Freddie Mercury, se encargó de perder ese respeto por si sola.

Sergio Picón

| Intro | Primera Parte | Segunda Parte | Tercera Parte |