No estamos ante un disco que requiera varias escuchas y estar atento para descifrar todas sus capas y no creo que sus autores pretendieran nada de eso. Mata tu verano entra por la puerta de una patada, te tira la cerveza y te recuerda que el rock and roll debe funcionar con urgencia, melodía y muy pocas ganas de pedir permiso.
La banda madrileña se mueve en ese territorio donde el punk del 77, el power pop, el garage y el rock and roll más inmediato se encuentran sin necesidad de levantar fronteras que separan. Todo suena directo, sucio y con nervio, también porque el disco ha sido grabado de una forma muy orgánica, casi a la antigua usanza, algo que termina favoreciendo unas canciones que piden precisamente eso: poca distancia entre la idea y el golpe.
El álbum abre con “Rómpelo”, una canción directa y cruda sobre las rupturas sentimentales y cómo estas pueden convertirse en motor creativo, aunque el asunto pueda sonar a tópico. Los ecos de The Dictators son inevitables, pero se funden con esas melodías power pop que navegan por buena parte del disco y evitan que la canción se quede en simple ejercicio de nostalgia.
En la que da título al álbum, la banda se permite darle una vuelta de tuerca a las melodías surferas, pero pasadas por un filtro más sucio y urgente. Esa sensación de canción tocada con las manos sudorosas recorre todo el disco y puede que sea una de sus mejores virtudes.
“Flores Caras” deja asomar esa chulería que debería ser inherente al rock and roll, mientras que en “Puño en alto” el punk aparece de manera mucho más directa y es casi una declaración de principios de la banda, rematada además con un guiño a Siniestro Total y su inolvidable “menos mal que nos queda Portugal”. Con “La Canción” bajan ligeramente las revoluciones y cambian de registro sin perder la inmediatez, aparecen melodías más sosegadas, más swing y más pop, funcionando como pequeño respiro dentro de un disco que rara vez te deja parar.
“Puñales” vuelve a cargar con energía desbordante, letras desafiantes y uno de esos estribillos que parecen diseñados para acabar gritándose, aunque sea la primera vez que se escuchan. Seamos claros, no hay mucho misterio en la formula, ni falta que hace, rock tocado con el alma y con muchas horas en locales de ensayo. En “Dentro” se produce casi una pelea entre riffs de guitarra y coros coreables, como si ambos intentaran imponerse sin que ninguno termine de ganar la pelea y eso tiene su gracia, porque Ídolos Muertos han comprendido que una guitarra sucia también puede tener la misma melodía que una voz.
“Incendio” es probablemente uno de los cortes más garajeros del disco, tanto por su ritmo como por el empuje de la base rítmica. Hay algo más bronco y desatado en su desarrollo, como si la banda quisiera tensar todavía más ese sonido directo y poco pulido que recorre todo el álbum. “Quinta juventud” funciona, en cambio, como un canto a esa eterna juventud que concede el rock and roll a quienes siguen militando en él cuando ya hace tiempo que dejaron atrás cualquier edad supuestamente razonable para hacerlo.
Y eso, al final, solo lo entienden quienes lo han vivido y parece que Ídolos Muertos lo han vivido a base de bien. La armónica que aparece en algunos pasajes añade además un matiz distinto y encaja con bastante naturalidad en el tema.
El álbum cierra, como no podía ser de otra manera, con “Ídolos Muertos”, llamada a convertirse en uno de esos himnos de concierto que se cantan con el puño en alto. Otra declaración de principios e intenciones, directa e inapelable, que perfectamente podría haber abierto el disco o haber funcionado como hit single. En este caso la única colaboración del disco es en una guitarra adicional por parte de: Mark O´Flaherty (Chixdiggit).
Mata tu verano no viene a inventar nada ni lo pretende, lo del cuarteto madrileño consiste en recuperar una forma de entender el punk y el power pop desde la urgencia, la melodía, la suciedad y el placer evidente de tocar sin red de seguridad. Hay oficio, referencias bien asumidas y, sobre todo, convicción.
Porque al final se trata de eso: de entender que el rock and roll no necesita una coartada intelectual cuando tiene canciones y la convicción del que cree en lo que hace. Ya lo dejó dicho Kike Turmix: “All rock must punk, all punk must rock.” Y pocas frases sirven mejor para explicar este disco.
