Desde Ayacucho, una de las regiones más activas y diversas del mapa musical peruano, el músico Braigan Vega —conocido como Brageiki— ha construido un lenguaje propio que cruza la tradición con la experimentación. Su trayectoria incluye proyectos de pop punk, colaboraciones cinematográficas y álbumes instrumentales que exploran dimensiones introspectivas. Con su nuevo álbum Pawanayki, editado por A Tutiplén Records, presenta un trabajo donde el charango se convierte en punto de partida para una exploración sonora profunda. El concepto de vuelo —que da nombre al disco y significa «volar» en quechua— se articula a través de la expansión tímbrica, la ruptura de moldes y la búsqueda sensorial.
El charango ocupa un lugar central en la arquitectura de Pawanayki. Cada pista se apoya en su timbre particular para expandirse en capas, interferencias, resonancias y silencios. A veces se presenta con nitidez, otras se disuelve entre efectos que alteran su forma. Esa elasticidad marca el ritmo emocional del álbum. La ejecución se orienta hacia lo abierto, hacia lo que el instrumento puede seguir revelando cuando se lo empuja más allá de sus formas tradicionales. Esa apertura se percibe en las estructuras, en las repeticiones que insisten sin agotarse, en la manera en que el sonido adquiere peso propio.
El álbum fue grabado en Urpicha Records bajo la producción de Joaquín Bock, con arreglos de Alan Villanueva. Destacan los dos charangos diseñados por el luthier ayacuchano Vladimiro Sánchez Cutti, hechos con maderas nativas para lograr una respuesta tímbrica poco convencional. El proyecto fue financiado por los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura del Perú y se acompaña de fotografías de Ozaita Vargas Diego. Más que una colección de temas, Pawanayki funciona como un laboratorio de búsqueda, en el que cada composición indaga en texturas distintas, tiempos propios y atmósferas que oscilan entre lo etéreo y lo corporal.
Brageiki ya había abierto estas rutas en Tutamanta y en sus colaboraciones para cine, pero Pawanayki consolida una mirada más precisa sobre el espacio acústico y los materiales que utiliza. La tradición no actúa como límite ni como ornamento. Se ofrece como terreno fértil, dispuesto a ser alterado, estirado, descompuesto. El charango, desde ese lugar, se transforma en detonante de formas nuevas, en materia viva.
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