A Suso Saiz no le entusiasma que le etiqueten como pionero. En parte, por aquello de que son otros quiénes lo han señalado y porque se considera, de alguna manera, continuador de las acciones previas de otros.
Así que no iremos por esos derroteros en esta entrevista que nos concede a las puertas de su próxima actuación en L.E.V. Matadero, el festival de electrónica visual y realidades extendidas que celebrará su octava edición del 17 al 20 de septiembre, en la institución madrileña. Aunque inevitable aproximarse peligrosamente a ese concepto, preferimos adentramos más en sus investigaciones, la manera de explorar y cómo profundizar en aquello del sonido para construir una prolífica carrera en la vanguardia internacional de la electroacústica.
«Espero que el sentirme artista y no caer en la autocomplacencia primen hasta el fin de mis días»
Por contextualizar, llevas más de cuatro décadas investigando el sonido. ¿Cuánto de innato y cuánto de adaptación a lo nuevo hay para que no decaiga la curiosidad y el interés por explorar?
No sé exactamente cómo contestarte. Lo cierto es que mi necesidad de aprender, de tener una mayor comprensión de la materia con la que trabajo, que es el sonido, y de sentirme un artista y una persona que evoluciona constantemente y que intenta no caer en la autocomplacencia, ha primado, prima y espero que prime hasta el fin de mis días.
Si miramos atrás, desde la época de la Orquesta de las Nubes, has tenido siempre una relación muy estrecha con una improvisación y una experimentación ligados al azar. ¿Necesitas o te interesa perder el control para producir de una manera más orgánica?
La improvisación y la aceptación del azar vienen dados por la necesidad de vivir el momento y que cada cosa que haga sea, dicho con humildad, «única». Más que una ausencia de control lo que busco es todo lo contrario: es perfeccionar mi capacidad de percepción sobre el instante y profundizar en los detalles mínimos que fluyen continuamente alrededor de nosotros.
En ese sentido, también aparecen elementos físicos en tus producciones, como vibraciones o resonancias, que son capaces de dibujar tu obra. ¿Qué es lo que plasmas realmente? Quiero decir, no sé si partes de una composición más cerebral o hay algo de partir desde el oído e, incluso, desde lo corpóreo.
Realmente esa profundización en el sonido me lleva al estudio de elementos físicos, que intento tratar de una forma lúdica y creativa, en vez de sentirme un ingeniero acústico investigando sobre las profundidades del sonido. De alguna manera, esa parte de mi trabajo que es más como trabajar en un laboratorio acústico, se entrelaza y se une de una forma indisoluble en mi imaginación. Siempre parto de timbres soñados que después busco incansablemente en mi estudio, la mayor parte de las veces con el fracaso como compañero; pero, de alguna manera, he acabado a lo largo de los años positivando el concepto de fracaso. De hecho, cuando invito a algunos de mis colegas a colaborar conmigo suelo proponerles: «¿por qué no fracasamos juntos?».
Siguiendo un poco en el campo de lo físico, quiero plantearte hacerte una pregunta cagiana: ¿Cuánto de importante dirías que es el silencio en tu propuesta?
Yo diría que esencial, aunque las evidencias físicas escuchando mi música sean que el silencio no existe, el objetivo último de toda mi música, y principalmente en los últimos quince años, es el silencio. Cada sonido nace y muere en el silencio.
¿Hay algo de nostalgia o de reivindicación cuando recuperas trabajos antiguos, como Odisea, o quizá también hay algo de echar la vista a tras de manera analítica y didáctica y plantearte de manera más clara cómo ha sido tu línea de aprendizaje?
Siento no tener interés alguno en mi obra en general y sobre todo en mi obra pasada. Todas las revisiones que se han hecho sobre mi obra, no han partido de mí en ningún caso. Una vez acabada y publicada, jamás vuelvo a escuchar mi música.
«El objetivo último de toda mi música es el silencio»
En LEV Matadero presentarás Silence Sound Session, una propuesta que incluye guitarras, texturas y paisajes sonoros, pero quizá lo más distintivo es que el público va a escucharlo con auriculares. ¿Qué pretendes con esa escucha casi íntima?
La propuesta nace del propio LEV directamente, no es sugerencia mía que la gente vaya a escuchar mi sesión por auriculares. Dicho esto, creo que los auriculares ayudan a tener una experiencia más íntima y personal y que este tipo de sesiones con auriculares, en mi caso, estimulan situaciones más íntimas y ligadas con el deep listening.
El uso de las guitarras y los elementos acústicos procesados podría entenderse como algo arquetípico y, a la vez, conceptualmente contradictorio entre lo analógico y lo tecnológico en la música experimental actual.
Yo trabajo en el ámbito de la música electroacústica. No uso sintetizadores ni ningún generador electrónico de sonido. Todo mi trabajo parte de fuentes analógicas. La guitarra como generador de tonos afinados, grabaciones de paisajes sonoros, el uso de objetos sonoros: metales, maderas, etc., todo ello procesado y manipulado electroacústicamente. Esos elementos generan la base de mi trabajo.
Incidiendo en el uso la guitarra, la experimentación y ejecución que realizas sobre ella nos lleva a sitios poco frecuentados. Hay casi una obligatoriedad en los músicos experimentales en ahondar en las posibilidades remotas de instrumentos tradicionales, aunque quizá no lo veas como un hito obligatorio.
La experimentación, por supuesto, te empuja a ahondar las posibilidades creativas de lo que tienes más cerca, en mi caso la guitarra. La guitarra fue mi primer instrumento y sigo usándola. Doy por hecho que mis pesquisas experimentales han devenido en el desarrollo de una técnica, digamos especial, en el uso del instrumento. De hecho, muchas veces yo ya no hablo de tocar la guitarra sino de generar tonos afinados con ella.
Por cierto, parece un logro que, en un mundo abocado al fracaso en los temas de atención y concentración, puedas generar piezas largas y repeticiones casi imperceptibles con el convencimiento de que todavía queda público para ello.
Personalmente intento generar instantes para la auto observación. Me gustaría que dentro de mis espacios sonoros —temas— el oyente pudiera profundizar o experimentar en torno a sí mismo.
