Flashy Ice Cream es un dúo catalán con una propuesta musical que combina trap, rap, pop urbano y dancehall. Hasta hoy habían publicado cuatro álbumes y varios de sus sencillos han pasado por nuestras listas en Muzikalia. Atesoran demás dos premios Enderrock a mejor disco de música urbana.
Tras varios sencillos de adelanto publicados en los últimos meses, hoy Flashy Ice Cream lanzan su quinto álbum: Jimi (Delirics, 2026). Un trabajo conceptual con el que inauguran una nueva etapa. Jimi es un personaje a través del cual el dúo explora las diferentes fases del amor y el desamor, la crítica social sin filtros y una filosofía de vida vitalista, hedonista y desenfadada. En lo musical el disco se caracteriza por mezclar instrumentos grabados con banda en directo con beats electrónicos.
Hemos hablado con Flashy Ice Cream para que nos presenten, canción a canción, este nuevo álbum que acaba de ver la luz hoy mismo.
01 Blau
Elegimos que «Blau» fuera la intro del álbum porque queríamos empezar transmitiendo un mensaje claro y potente. Con esta introducción, expresamos nuestro descontento con la situación actual del mundo y, sobre todo, de nuestro país. Aun así, también dejamos espacio para la esperanza, representada por esa persona que es capaz de hacerte ver un rayo de luz en medio de toda esta oscuridad.
Además, creemos que la canción resume muy bien la idea general del álbum, donde conviven temas en los que nos rebelamos contra la realidad que nos rodea con otros en los que nos mostramos más románticos, sensibles y tiernos.
02 Sex & pills
«Sex & Pills» es el focus track de Jimi. Es el tema que da identidad al álbum y que sigue reafirmando ese universo «goofie» que ya empezamos a construir con «Dorayakis». A lo largo del disco encontramos diferentes temas que forman parte de este universo y que, en gran medida, definen su esencia.
El hecho de que Pol Giancana se haya atrevido a explorar este terreno a nivel de producción ha sido clave para encontrar un sonido más único y representativo del grupo. Estamos muy orgullosos de haber encontrado este camino, porque es un sonido con el que nos sentimos muy cómodos y que, además, nos permite divertirnos mucho haciendo música de este estilo.
La canción mantiene el recurso del sample de voz en el estribillo, un elemento que ya encontramos en «Dorayakis» y que se ha convertido en un rasgo característico de varios temas de este álbum, como también ocurre en «Imagina». Es un detalle que ayuda a dar continuidad y personalidad a este universo sonoro.
En cuanto a la letra, jugamos con referencias a personalidades conocidas tanto de Cataluña como de España, dándole un tono irónico y desenfadado. Lo que buscamos es que sea un tema con una letra divertida, fácil de escuchar y que invite a desconectar, salir de fiesta y dejarse llevar.
03 Or i plata
«Or i plata» es una mezcla de humor, referencias pop y cultura catalana, fiesta y una actitud despreocupada. Habla de un estilo de vida marcado por las ganas de viajar, pasarlo bien, rodearse de amigos y disfrutar de la vida sin seguir las expectativas que los demás tienen de ti.
También encontramos una historia de atracción hacia una chica que nos sube la energía, con quien existe una conexión algo caótica y difícil de entender.
A nivel musical, el tema forma parte del universo «goofie» de Jimi, con un uso muy presente de samples de voz utilizados como ad-libs. Referencias como la de Luigi, Siri o el «bomboclat» aportan personalidad y refuerzan este universo sonoro tan particular, que se ha convertido en uno de los rasgos de identidad del álbum.
En definitiva, es un tema festivo, divertido e irreverente, que reivindica hacer las cosas a tu manera, disfrutar del momento y no tomarse la vida demasiado en serio.
04 No ho sé
Es un tema que habla de no saber en qué punto se encuentra una relación, teniendo la certeza de que esa persona te encanta, pero con el vértigo de no saber hacia dónde va la cosa. Catalogado dentro del pop urbano, es un tema de club con toques latinos que lo acercan al mambo. Ritmos frescos, divertidos y bailables.
05 Joel Joan
«Joel Joan» es una celebración de la despreocupación y de las ganas de vivir sin seguir demasiado las normas.
Uno de los elementos destacados es la referencia a Joel Joan, actor catalán al que admiramos tanto por su talento como por su actitud ante la vida: provocadora, directa y siempre fiel a sí mismo. Es precisamente esa autenticidad y esa manera de no tener pelos en la lengua lo que nos gusta y lo que nos ha llevado a rendirle este homenaje.
A nivel musical, nos movemos entre el house y el pop, con melodías alegres, pegadizas y muy agradables al oído. También jugamos con el repertorio de insultos catalanes, algo que nos parecía original y que creemos que pocos artistas han explorado musicalmente. Palabras como «babau», «pallús», «capsigrany» o «tarambana» representan muy bien esa manera un poco gamberra y humorística que tenemos de vernos a nosotros mismos.
06 Esquena amb esquena
Con esta canción nos ponemos más tiernos. Musicalmente, nos movemos dentro del pop, con melodías dulces y un sonido más delicado y sensible.
Con la letra queremos expresar ese momento en el que nos convertimos en la esperanza de otra persona: cuando somos nosotros quienes la ayudamos a ver la vida de una manera más positiva y le damos la fuerza que necesita para seguir adelante. Normalmente escribimos desde el otro lado, desde el punto de vista de alguien que está jodido y necesita a otra persona para salir adelante. En cambio, en esta canción nos ponemos en el lado opuesto: somos nosotros quienes queremos ser esa persona que te ayuda a seguir adelante.
Esta idea queda muy bien reflejada en frases como «te regalo mis ojos cuando lo veas todo negro» o «tú y yo contra el mundo, espalda con espalda». También hablamos de encontrar la felicidad en las cosas más cotidianas, de compartir momentos sencillos y de tener a alguien con quien poder reír, hacer el tonto e imaginar un futuro juntos. En el fondo, es una canción sobre cuidarse mutuamente y entender que, cuando estás con la persona adecuada, dar no es perder.
07 Imagina
Es el tema más duro del álbum, con un carácter más hardcore. Musicalmente, se acerca mucho al UK grime y al rap, con un sonido más contundente y agresivo.
En esta canción expresamos nuestro descontento con la situación política actual y con diferentes problemas que sufrimos en nuestro día a día, como la crisis de la vivienda, el racismo o la falta de oportunidades que tenemos los jóvenes. Al mismo tiempo, también hacemos referencia a nuestro estilo de vida, marcado por las ganas de salir de fiesta y evadirnos, en cierta manera, de todos esos problemas que nos rodean y que nos generan frustración.
El tema cuenta con la colaboración de Kiliki, artista de Pamplona y exmiembro del colectivo Chill Mafia, que se ha convertido en uno de los referentes de la nueva escena urbana estatal. Fuimos hasta Pamplona para conocerlo personalmente y grabar tanto su parte de la canción como el videoclip.
Estamos muy orgullosos de haber podido sacar adelante esta colaboración, defendiendo nuestras dos lenguas, el euskera y el catalán. Creemos que no había ningún artista mejor dentro de la escena estatal para sumarse a este tema y compartir su espíritu reivindicativo.
08 Dorayakis (feat. 31 FAM)
Una colaboración con la familia, 31 FAM, con quién, de hecho, podríamos sacar un disco colaborativo de todas las veces que ya hemos hecho música juntos. Primer adelanto de JIMI, con un videoclip seleccionado en el Festival In-Edit de esta edición, juega con la nostalgia de la infancia y la adolescencia para conectar aquellos recuerdos con la realidad actual de los artistas. Con un tono desenfadado, divertido y gamberro, la canción mezcla referencias al universo de Doraemon con letras cargadas de actitud, confianza y cierta introspección.
Musicalmente, apuesta por una producción de house-techno enérgico y moderno, con un punto goofy que rompe con los sonidos urbanos más habituales de ambos grupos. Una combinación fresca, nostálgica y pensada para la pista de baile.
09 El dia de la sort
En este tema sacamos más que nunca nuestra faceta más rapera, centrándonos en soltar «barras» y jugar con las rimas y las referencias. Creemos que la combinación de una base más melódica y bailable con unas partes vocales mucho más rapeadas le da un vibe diferente y una personalidad propia dentro del álbum.
En cuanto a la letra, es un tema en el que nos permitimos flexear y presumir del momento que estamos viviendo, de todo lo que hemos conseguido y del camino que hemos recorrido hasta aquí. También reivindicamos nuestro lugar dentro de la escena y nuestra identidad, con frases como «quién ha hecho que mole el catalán» o «siempre con el equipo de mi ciudad». Hay una mezcla de orgullo, actitud y un poco de provocación, sin perder nuestro sentido del humor. A lo largo de las estrofas vamos encadenando referencias a la cultura pop, al fútbol y a diferentes personajes, jugando con comparaciones y dobles sentidos que dan mucha personalidad a las barras.
El título, «El dia de la sort», también conecta con esta idea de mirar hacia el futuro con ambición y con la sensación de que todavía están por llegar muchas cosas buenas. Aunque ahora estamos disfrutando del momento, tenemos claro que aún nos queda mucho por conseguir.
Musicalmente, nos acercamos a un sonido afro house, con una referencia clara al universo de «Passionfruit» de Drake. La base tiene un groove muy marcado que hace que el tema sea bailable, pero no buscamos tanto una canción de fiesta como una producción que acompañe las voces y permita poner el foco en las barras. En definitiva, es un tema para reivindicar de dónde venimos, presumir de quiénes somos y dejar claro que vamos a por más.
10 Afters (feat. Bri!!o)
Con «Afters» nos acercamos más al universo pop que también forma parte del álbum. La canción habla de echar de menos a alguien con quien ya no estás, de querer recuperar esa relación y de buscar constantemente a una persona que parece que ya no está. A través de la letra transmitimos esa sensación de desesperación de salir de fiesta, pasar las noches en clubs y afters, rodeado de gente, pero seguir pensando en esa persona que querrías tener a tu lado. También aparecen las ganas de volver a empezar, dejar atrás los errores y recuperar una historia que quizás todavía no está del todo cerrada.
Se trata de la última colaboración del álbum y contamos con Bri!!o, una artista emergente mexicana que descubrimos a través de las típicas playlists de novedades de Spotify. Nos llamó mucho la atención su voz, dulce, tierna y suave, y enseguida tuvimos claro que podía encajar muy bien en este tema. La conexión con ella fue muy fácil y nos entendimos muy bien desde el primer momento. Creemos que ha salido una colaboración muy redonda.
En cuanto a la producción, el tema ha sido producido por Pep Saula y Joey C, y cuenta también con las baterías tocadas por RodriDrums, que le aportan un carácter más orgánico y puro. Es precisamente este tipo de sonido el que buscamos cuando nos movemos en este terreno musical, más alejado del universo «goofie» que también encontramos en otros momentos del álbum.
En definitiva, «Afters» habla de esa mezcla de nostalgia, deseo y desesperación que aparece cuando no puedes estar con la persona con la que querrías estar, y de cómo acabas refugiándote en la fiesta para intentar llenar ese vacío, aunque, por mucho que te rodees de gente, sigues buscándola a ella.
11 L’amor no es pot jurar
Con «L’amor no es pot jurar» expresamos nuestra decepción con el amor. Ante esa sensación de inestabilidad sentimental, decidimos casarnos simbólicamente con la fiesta y la bebida, que son las que «nunca nos fallan».
Expresamos esa sensación de que no se puede prometer nada en el amor, porque los sentimientos pueden cambiar de un día para otro y esa persona que pensabas que siempre estaría a tu lado puede acabar marchándose. Es una manera un tanto irónica de hablar del desengaño amoroso y de refugiarnos en la fiesta para dejar de pensar en todo ello.
Musicalmente, creemos que el piano lead le da mucha vida al tema y le aporta un carácter muy bailable y animado, aunque la letra tenga un punto de tristeza. Nos gusta este contraste entre una producción alegre y una temática más agridulce.
12 Casa l’àvia
«Casa l’àvia» es el outro del álbum Jimi. Se trata de un tema nostálgico y triste en el que P. Giancana expresa cómo se sintió al ver, desde la ventana del coche y mientras llovía, que en casa de su abuela ya vivía otra familia.
La canción transmite esa sensación de nostalgia al darse cuenta de que aquel lugar donde había pasado tantos momentos de pequeño ya no es su casa, que su abuela ya no está y que él tampoco volverá a ser aquel niño que jugaba allí. Al ver a una nueva familia viviendo en esa casa, también se imagina cómo podría ser su propio futuro: formar una familia y tener una casa como aquella.
Al mismo tiempo, hay una parte de reflexión y agradecimiento por el camino que hemos recorrido con la música y por todo lo que hemos conseguido. Nos sentimos orgullosos de pensar que su abuela pueda verlo desde el cielo y que, de alguna manera, también pueda formar parte de todo este camino.
Después de tan detalladas explicaciones, es el momento de escuchar al completo Jimi, el nuevo álbum de Flashy Ice Cream.
