Desde el año 2011 el MIRA es un festival en el que se concentra el mejor escaparate para los artistas multimedia que, en la actualidad, trabajan en este ámbito.
Un espacio multidisciplinar que pueda -según la propia web- “servir de plataforma para nuevos creadores y de escaparate para nombres conocidos a nivel mundial; creando experiencias únicas a través de la innovación digital y tecnológica, siempre entrelazando música en directo y artes visuales”.
Un amplio recinto en la Fira de Montjuïc que, una vez dentro, se pueden contemplar instalaciones artísticas que experimentan con la realidad virtual y la IA, así como dar la posibilidad a que la gente que asiste al festival pueda interactuar con las mismas obras y sus interrogantes. A nivel musical esta ha sido una intensa y variada muestra de música de vanguardia que, una vez más, apoya el trabajo de creadores emergentes, y a la vez permite disfrutar de lo más representativo a nivel internacional.
Viernes, 6 de octubre
En el escenario principal Voll-Damm arrancaron la jornada el dúo con base en Barcelona y Atenas del gesù. Su música transita por el ambient, las texturas de pop ambiental con toques de música clásica, y todo ello lo acompañan con unos visuales repletos de escenas urbanas e imaginería gótica.
Uno de los grandes momentos del día fue Grand River. El proyecto de la compositora, productora y diseñadora de sonido italo-neerlandesa Aimée Portioli -afincada en Berlín- es una gozosa intersección entre la música IDM y la texturas komische que escenifica con su sintetizador modular. La compositora creó una paisajismo envolvente, con patrones de sonido repetitivos que reverberan y colisionan entre sí. El uso de la guitarra eléctrica en algún momento del concierto, aportó aún más expresividad a unas texturas muy emocionales ya de por sí.
Uno de los momentos más esperados de este día era la actuación de Fennesz & Lillevan presentando una relectura del mítico Endless Summer, un trabajo editado en 2001, y que sigue siendo una pieza capital en el colisión entre electrçonica, el clicks & cuts y la melodía pop; el uso de la guitarra eléctrica como elemento que se podía trasladar a la electrónica, supuso un elemento susceptible para ser manipulado creando unos sonidos fragmentados en materia sonora multiplicada y reconstruida. El set tuvo algún problema técnico, pero en general no llegó a transmitir la emoción del disco, y finalmente se quedó en un espectáculo un poco menos lustroso de los esperado -los visuales de Lillevan no eran especialmente creativos-, y a quien esto escribe lo dejó con la sensación de que podía haber sido algo fantástico. Otra vez será.
Otros cabezas del cartel de la noche fueron los siempre reivindicables Tortoise. Venían a presentar en un concierto de una hora su nuevo disco Touch editado el año pasado. Un disco en donde se reinventan y juegan con las formalidades del jazz, y que en escena demostraron que son unos músicos espléndidos. Ritmos polifónicos de tradición teutona y africana, florituras jazz, y unas líneas melódicas siempre imprevisibles. Un más que disfrutable concierto.
En el otro escenario Dice, la danesa ML Buch escenificó uno de los momentos más intensos del día. Sus melodías con guitarra eléctrica se fundían con loops, y su digitación recordaba por momentos a la de Vini Reilly y las cadencias perezosas de Arthur Russell pasando por el tamiz de una electrónica extática. Una gran artista en constante evolución.
Arca y su puesta en escena me hace pensar que es uno de los activos más interesantes de la música de club vanguardista. Vestida como si hubiera salido de la portada de su nuevo disco XXXXX, Alejandra se mostró eufórica en una actuación excelente donde hay cabida para el IDM, el reggaeton, la cumbia y el gabber.
Una avanzada de un linaje de autores cuya obra parece que está siempre en composición, viva, maleable y repleta de requiebros.
Sábado, 7 de octubre
La sesión arrancó con EDOSSYNTH, una propuesta audiovisual ideada por Marc Arnela e I AM JAS. Su puesta en escena combinaba un vistoso despliegue cromático con rostros digitales generados por algoritmos, los cuales cautivaron al público que se congregó. En el escenario, tres bustos parlantes integraban un sintetizador polifónico encargado de producir las texturas sonoras que posteriormente eran procesadas y manipuladas en directo.
El dúo Space Afrika fueron los responsables de uno de los set más enigmáticos y reivindicativos de todo el festival. Llegaban con un disco nuevo excepcional titulado Quiet Storm, del cual sólo era reconocible los acordes al empezar el concierto. Despues se dedicaron a experimentar con texturas, armonías y ambientaciones noctámbulas acompañadas por unos visuales que narraban el control que los cuerpos negros son sometidos en la sociedad capitalista. Maravilloso.
La euforia se desató con la actuación de Nicola Cruz y Ferran Belmon –en la tarea visual, espléndida huelga decir-. Las sesiones de Nicola son un derroche de progresiones de IDM en donde mezcla texturas orgánicas de percusiones, bajos suntuosos, y patrones rítmicos que dialogan con el intelligent techno. Un híbrido de ritmos sincopados que se alían con el dub para crear unas atmósferas afro-latinas que se repliegan al house y el paganismo ritualistico.
Lo de Martin Rev nos lo podíamos imaginar. Salió al escenario tras unas gafas king size para ofrecer un concierto directo al grano. Texturas graníticas, ritmos sintéticos en donde Rev se encuentra a gusto recetando abruptas soflamas a lomos de sonoridades cyberpunk. Una vieja gloria que a estas alturas poco tiene que demostrar.
