Sangre en los surcos (18) fue una panorámica desnuda, honesta y profundamente conmovedora del cancionero de Fernando Alfaro a lo largo de una carrera que comenzó con Surfin’ Bichos y que aún late hoy con hambre y decisión.
Este pasado sábado en Madrid se daba por finalizada su gira de presentación, y se antojaba una ocasión única para disfrutar de un formato y reformulación de unas canciones que forman parte de nuestro ADN difícilmente repetible.
Abrió la velada el neozelandés Lawrence Arabia, acompañado de una banda ad-hoc de músicos locales, incluyendo al teclista del Dark Folk Trio posterior. Su propuesta sonó bastante epatante y animada, algo que contrastaba con el posterior ejercicio de introspección, pero que, lejos de desentonar, se adivinó como una estimulante contrapartida.
Fernando Alfaro, acompañado de sus dos fieles escuderos Eloy Bernal y Joel García, llegó directo a taladrarnos el corazón con “Dominó”, uno de sus nuevos temas incluido en Sangre en los surcos y, a la postre, de sus mejores canciones en mucho tiempo. Espeluznantes historias llenas de verdad, como sólo aquellas que traspasan el epitelio. No faltaron introducciones muy sentidas, como aquella que relacionaba a su tan referenciado amigo Ricardo y un vinilo de Killing Joke antes de tocar “Sangre en los surcos”, o la bonita postal no exenta de humor con la que Fernando nos dibujó el germen de la hermosa “Saariselkä stroll”.
Y así fueron desgranándose esas canciones tan reverenciadas por la audiencia congregada ayer noche en la capital, mientras los detalles y arreglos de los dos multiinstrumentistas que abrigaban las interpretaciones florecían certeros y enriquecedores. Mención aparte merecieron las versiones rescatadas de Chucho, especialmente emocionantes: inmortal “Ricardo ardiendo”, exuberante “Una nueva vida”, doliente “Qué condenadamente negra” y arrasadora «Mi anestesia”; aunque yo, personalmente, me quede con el encadenado demoledor formado por los rescates de mi joya predilecta del universo Surfin’ Bichos, El fotógrafo del cielo (91), del que sonaron seguidas y fabulosas “¿Qué clase de animal?”, “Un alud de septiembre” – mi momento preferido de la velada- y “Mi refugio”.
El de Albacete, agradecido y tan intenso, entrañable y conmovedor como siempre, nos regaló un par de bises. El primero, tras las obligadas “Gente abollada” y “Magic”, rematado con la fragilidad desarmante de esa monumental confesión al amor más allá de su propia existencia: “Mis huesos son para ti”, para regresar después con un segundo, protagonizado por una de las canciones más estremecedoras de su carrera, “Extintor de infiernos”.
Noche inolvidable en la que, una vez más, quedó demostrado que, si existe un padrino de todo aquello que un día se llamó indie en este país, no es otro que Fernando Alfaro. Gracias por habernos hecho lo que somos a través de tu música, la deuda es eterna.
Fotos: Manuel Pinazo
