Es habitual que un grupo de rock empiece como un tiro, alcanzando su clímax creativo en el debut o en alguno de sus primeros lanzamientos, y estancándose o declinando a partir de allí. No lo es tanto que encuentre su plenitud casi dos décadas después de empezar a publicar material. The Pretty Reckless es un feliz ejemplo de estos últimos. Porque tan inevitable es reivindicar aquellos discos primerizos de esta formación neoyorquina (Light Me Up (10), Going To Hell (14)) y disfrutar varios de sus trallazos oscilantes entre el post-grunge y el hard-rock como detectar cierta falta de cuajo y verdadero sello propio.
La paulatina introducción de tintes sonoros muy próximos al rock americano y al blues, con temas más acústicos y reposados, sin tanta voluntad de epatar, comenzaría a cimentar esta identidad que alcanzaría un punto muy alto en Death By Rock And Roll (21), de largo uno de sus trabajos más sólidos, con magníficas y diferenciales colaboraciones de Tom Morello, Kim Thayil y Matt Cameron. La obra en general, y en particular la soberbia “Only Love Can Save Me Now”, con los dos citados integrantes de Soundgarden en un notable nivel y entregados a la causa, desmarcaban ya a esta banda de la mayoría de propuestas equivalentes.
El crecimiento vocal de Taylor Momsen, su cantante, también resultaba palpable. De hecho, que en estos últimos años fuera ella la elegida para suplir a Chris Cornell en puntuales reactivaciones de la mítica banda de Seattle sobre un escenario y saliera bastante airosa de un examen de semejante magnitud, ofrecería otro argumento, quizá el más convincente de todos, para defender que ella y el grupo que lidera son más únicos y especiales de lo que aparentan. Toda esta inercia positiva ha tenido este año un inmejorable refrendo: Dear God (26), no sólo el disco más íntimo, crudo y conmovedor que este grupo ha firmado nunca, sino uno de los lanzamientos más inspirados de los últimos meses, en cualquier estilo. Este definitivo asentamiento y madurez, este espléndido estado de forma, hacían grabar a fuego su paso por España como una de las giras más apetecibles e ineludibles en mucho tiempo.
La Riviera, en Madrid, con un sold out anunciado por la organización y, en consecuencia, una pobladísima asistencia, comenzaría a vibrar, y de qué manera con doug., una banda estadounidense que desde el primer acorde desató un vendaval de decibelios, contundencia e insobornable actitud que resultarían admirables. Los Nirvana más cavernícolas del Bleach (89), los Melvins más explosivos o incluso los primerísimos Soundgarden seguro que estarían orgullosos de que a día de hoy pueda existir un grupo así, con semejante muralla sónica, rasposidad y pegada. Evidentemente tienen margen de mejora, pero también un martillo pilón llamado “Cold Cuts From Pompous Pigs” que perfectamente podría defenderse como una de las más atinadas canciones nirvaneras 80’s no escritas por Nirvana que se han compuesto jamás.
Un grupo verdaderamente grunge, en su sentido más original y primigenio, y uno de los ejercicios de teloneo más impetuosos y virulentos que se recuerdan en una velada de estas características. Yonaka, desde Inglaterra, a renglón seguido, y con una propuesta infinitamente más pulida y accesible, gustó con su pop-rock alternativo trufado de ocasionales fraseos raperos y ramalazos bailables, un poco al estilo de Marmozets, salvemos distancias. Sin destacar en nada, su entusiasmo resultó contagioso y adecuado ante lo que estaría por venir.
Momsen, saludada con fervor por parte de la parroquia cuando entró en escena, no tardaría en anunciar que el viaje musical arrancaría con un regreso al pasado para, después, saltar al futuro. Tras “Death By Rock And Roll”, brioso pistoletazo inicial del penúltimo álbum, en ese referido pasado confluirían temas de su primera época, como “Since You’re Gone” o “Miss Nothing”. La algarabía del público fue evidente, es perceptible el cariño que se le guarda aún a esos hits llenos de frescura y adrenalina, y la banda correspondió esa veneración con una actitud muy lúdica, muy dinámica, provocando palmas y aplicando cortes tan efectistas como efectivos entre las canciones para redoblar aún el disfrute colectivo. El sonido que escupían los altavoces del escenario, a todo esto, siguió la estela que dejaron los dos teloneros: contundente e impecable.
La dinámica y el tono comenzarían a cambiar con “For I Am Death”, primera incursión del último disco, un tema ni más ni menos incisivo en términos sonoros que cualquiera de los anteriores, pero ya sí con ese aire atormentado y confesional que distingue a la obra en cuestión. Tras una muy certera “When I Wake Up”, llegó la constatación de que ya no habría lugar para las palmas ni para las celebraciones con “Love Me”, esa doliente letanía arrastrada donde Momsen sacó petróleo de su potente garganta y lució mejor que nunca ese registro cazallero y aguardentoso que ha ido adquiriendo con los años.
Este tramo central, monopolizado por Dear God (26), fue con diferencia lo mejor de la actuación, lo más palpitante y sentido. Fue aquí donde la banda recapituló todas las hostias que les había dado el mundo, que diría Nacho Vegas. Ese fallecimiento de Cornell justo cuando les teloneaban en Detroit, aquel último abrazo que le dio Momsen instantes antes de verle por última vez, el posterior accidente mortal en moto de su productor, la inevitable depresión…
La conjura de demonios efectuada en este ramillete de canciones cristalizó impecablemente sobre las tablas, y es difícil destacar una por encima de otra. Pero detengámonos en “Dragonfire”, con esa prodigiosa línea de guitarra de sabor tan zeppeliano, o incluso de Jane’s Addiction, de Ben Phillips, fantástico durante toda la actuación. O en “Devil In Disguise”, preciosa gema acústica, con la vocalista visiblemente emocionada durante su interpretación. “Dark Days” fue otro lamento admirablemente ejecutado.
O por supuesto la canción titular, con su aura doom y espectral, más de seis minutos de imploraciones al cielo con una Momsen haciendo arte de la desesperación y la más completa impudicia. De alguien que en los últimos años ha anidado semejante oscuridad en su interior no sólo no cabe sorprenderse que un murciélago se aferrara a su pierna en un concierto y la mandara al hospital, como así sucedió hace un par de años, sino que tiene todo el sentido del mundo.
El concierto volvería a adquirir tintes más luminosos y complacientes hacia el final, con hits pretéritos como “Heaven Knows” o la deliciosa “Going To Hell”, un tema que rezuma sleazy angelino, lo que siempre es una buena noticia, y que podrían haber firmado Mötley Crüe o L. A Guns. Tras la apertura en canal del tramo anterior, reconfortaba ver a Momsen de nuevo sonriente y brincando, con esa sensualidad arácnida que exhibe, y explotándola con lascivos y cadenciosos contoneos, sin ningún tipo de rubor ni freno. A todos los niveles, existen pocas, poquísimas mujeres en el mundo del rock más desacomplejadas que ella. “About You” cerró el set, con los fans entregados. Desde luego no existe ni la feroz competencia ni el desbordante nivel de otras épocas, y eso les ayuda, pero resulta difícil encontrar muchos grupos en su estilo más vibrantes que The Pretty Reckless en 2026.
Fotos The Pretty Reckless: Fernando del Río
