Vayamos al grano: el segundo disco de Alcalá Norte es mejor que el primero, aunque carezca de su impacto y de aquella mezcla de inocencia y humildad con la que fueron tomando forma sus once canciones (merece la pena recuperar esta entrevista de nuestra sección de Emergentes). No es lo mismo reunir temas nacidos durante los primeros años de una banda, con integrantes que van y vienen, que enfrentarse a un nuevo álbum bajo el peso de las expectativas.
Dejémoslo como estaba es el primer disco conjunto de Álvaro Rivas, Jaime Barbosa, Carlos Elías, Laura de Diego y Pablo Prieto (Admin), un quinteto que ha sabido transformar su debut en todo un fenómeno a base de trabajo duro, una intensa agenda de conciertos y esa singularidad que constituye buena parte de su encanto. Como bien les definió mi compañero Raúl del Olmo, Alcalá Norte parecen un grupo de superhéroes, o los personajes de un videojuego entre los que puedes elegir cuando comienzas una partida; en esa heterogénea unión de talentos se respira verdad, y esa es sin duda otra de sus grandes fortalezas.
Hay evolución en su sonido, que aunque sigue anclado en un post-punk que parece ya algo enquistado en nuestra escena, evoluciona por interesantes derroteros en los que se filtra la personalidad de cada uno de ellos. Hay pequeñas dosis de gótico sinfónico, teclados y guitarras que en ocasiones remiten al metal ochentero y en otras a los primeros The Cure, y una base rítmica mucho más presente y trabajada. Con todo ello, el constante crecimiento de Rivas como uno de los letristas más personales de su generación y una producción que le hace justicia.
Todo arrancó con «El Hombre Planeta», peculiar prodigio lírico y melódico que sirvió de puerta de entrada a un conjunto que se abre con la épica oscura de «En Valmy», inspirada en la batalla de 1792 y envuelta en sintetizadores y guitarras metaleras. Luego llega el que fue otro de sus adelantos, «El endemoniao», entre el paganismo y el pensamiento de Nietzsche, antes de que «Claudia» aterrice en la precariedad cotidiana y las desigualdades laborales con la aparición estelar de Cristiano Ronaldo.
Se ponen siniestros en «Los llamados pitagóricos», con referencias a la filosofía griega desde una perspectiva bastante irónica, aunque para ironía la que desborda la paradójicamente luminosa «El contador de muertes», que se ríe de la facilidad para convertir el sufrimiento y lo más truculento, en espectáculo. Continúa con «Campos de golf», que recurre a Dostoievski para abordar el problema de la vivienda, mientras «Arturo Soria» (ese que trepa por el monolito del centro comercial Alcalá Norte desde la portada) vuelven sus raíces madrileñas para reflexionar sobre la transformación de los barrios.
La parte final contiene la curiosa “Icare (LFDL)”, versión en francés de “Fils de Lucifer” de la banda de heavy metal francesa Icare, y patina con «Oscar The Tiny One», tema en inglés que sin la fuerza y expresividad de las letras de Rivas en su idioma, se desinfla por completo. Pero no pasa nada, porque tras hacernos arquear la ceja, cierran bien arriba con otro de los mejores momentos del disco: «La Venta Nueva», con guiños a Goya, José del Hierro, el parque Calero y el propio grupo, en una maniobra melódica que ya apunta a clásico.
