Paradojas de la vida, algunos grandes discos nacen tras superar procesos traumáticos. Este es el caso de Dorian, que están de vuelta con una sólida colección de canciones con las que exploran el concepto de los futuros truncados, aquellos caminos vitales que, por diversas circunstancias, no pudieron ser como pensamos. Su ya séptimo trabajo de estudio, Futuros Imposibles, es una mirada introspectiva hacia eventos traumáticos, sobre cómo una ruptura sentimental o la pérdida de seres queridos, pueden alterar drásticamente el rumbo de nuestras vidas. A pesar de ello, la oscuridad termina encontrando la luz y aunque ese futuro soñado se rompa, cada pérdida y bache pueden abrir nuevos caminos, si uno está dispuesto a superar el duelo, acepta el cambio y lo aprovecha para transformarse.
Musicalmente, Futuros Imposibles mantiene la esencia sonora de Dorian, esa que parte del synthpop, con una base electrónica y reminiscencias de la mejor new wave, pero añade nuevas capas que enriquecen su propuesta y van un paso más allá de lo que fueron en Ritual (2022), que era un disco más luminoso que incluso coqueteaba con sonidos urbanos. Aquí, como decimos, hay un ejercicio de introspección, de mirar hacia adentro, lo que se filtra en unas composiciones más oscuras y reflexivas.
Algunas como «Algo especial», «Elegía» y «Por ti» ejemplifican la dirección tomada. En ellas no solo abordan el desamor, sino que proponen una aceptación del ciclo natural de las relaciones. En «Algo especial» cuya letra aborda la separación de Marc y Belly, que se produjo hace unos años, sacan la lección de que cada vínculo sentimental debería dejarnos con un aprendizaje positivo, independientemente de su final. La frágil «Elegía» con su guitarra acústica, abre nuevos caminos en los que se abren en canal. Mientras que «Por ti», con la voz de Belly Hernández por primera vez en la carrera de Dorian, incide en que el perdón y el dejar ir, son los mejores caminos para terminar de soltar el dolor.
Se unen a ellos invitados como Santiago Motorizado, Rafa Val de Viva Suecia y Daniela Spalla. El carisma de Motorizado en la reflexiva «El sur» y la habitual épica de Val en «Lo que recuerdo de ti» enriquecen su música con nuevos matices, mientras que la dulce aportación de Spalla en «A cámara lenta», incide en la vulnerabilidad, en el tema más romántico del conjunto. Otro de sus grandes momentos es la electrónica y sensual «Materia Oscura», que con un poso que nos recuerda a Pegamoides, da un curioso contrapunto a uno de los discos más redondos del cuarteto de Barcelona.
