La banda ya estaba sobre el escenario un rato antes de la hora anunciada cuando, por sorpresa, comenzaron a tocar quince minutos antes de lo programado. Desde algún lugar oculto (suponemos que camino del camerino al escenario) comenzaba a escucharse la voz de Kelela, que todavía no había aparecido entre el público, pero los gritos de los fans dejaban claro que a la estadounidense no necesita mostrarse para levantar pasiones.
Y así surgió Kelela de la oscuridad, micrófono en mano, embutida en un traje de cuero negro y las sempiternas gafas oscuras. Una entrada tan teatral como efectiva para una artista cuya presencia es absolutamente magnética, mucha clase.
No hubo “sold out” en LAB/Wagon, aunque la entrega de las aproximadamente mil personas congregadas hizo que en todo momento lo pareciera. Un público especialmente devoto de ella, con una más que notable presencia de público LGTBIQ+, que encontró algo mucho mejor que una simple sucesión de canciones.
No es casualidad: Kelela lleva años reivindicando las raíces negras y queer de la cultura de club y ha construido buena parte de su identidad y universo alrededor de esas comunidades.
La visita, propiciada por Primavera Tours, servía para presentar new avatar (Warp, 2026), tercer álbum de una trayectoria que comenzó con el celebrado Take Me Apart(2017) y continuó con Raven(2023). Si anteriormente sus trabajos han experimentado en las posibilidades del R&B electrónico y los sonidos de club, en el mencionado incorpora guitarras distorsionadas, psicodelia y muchas influencias postpunk. Aparecía acompañada por una banda de tres músicos: guitarra, bajo y batería, con el bajista ocupándose también de lanzar secuencias pregrabadas y manejar ocasionalmente los sintes.
“Goin Down” e “Idea 1” marcaron el comienzo de un setlist que alternó el material reciente con distintas etapas de su discografía. “Happy Ending” mantuvo la conexión con Raven en tanto “Rewind” y “All the Way Down” marcaron esa apuesta por las guitarras, demostrando que puede llevar las canciones hasta derroteros muy contundentes.
Como no podía ser de otra manera, la voz ha sido el otro gran instrumento. Kelela se mostró pletórica, muy capaz de mecerse sobre melodías delicadas y al poco rato cabalgar sobre la tormenta sónica producida por sus compañeros.
En determinados momentos, eso sí, resultaba complicado distinguir entre su voz y las backing vocals pregrabadas, aunque la impresión general ha sido encontrarnos con una cantante en estado de gracia. Y seamos sinceros, el fenómeno fan, tan presente en la cita, suele impedir cualquier atisbo de cuestionar al ídolo sobre el escenario.
“Crystalize”, “A Message”, “Outta Time” y “Don’t Piss Me Off” fueron enlazándose en un concierto de ritmo veloz, prácticamente sin interrupciones. Aunque sí que hubo un momento para un speech, quizás necesario, en el que Kelela agradeció la fidelidad de quienes la acompañan desde sus comienzos. Explicando que, cuando prepara un nuevo trabajo, lo hace pensando en esos fans que han crecido con su música. Y quizás (y esto ya no lo dice ella) esa premisa le impida alcanzar el éxito masivo, pero a quien le importa eso si mantiene semejante comunidad fiel a su alrededor. La respuesta al pequeño discurso fue espontánea a la par que reveladora, entre los aplausos comenzaron a escucharse gritos de “¡guapa, reina!”. Una escena graciosa que resumía la complicidad entre escenario y fans.
Uno de los momentos más intensos y celebrados llegaría con “The High”, donde los arreglos guitarrísticos adquirieron especial protagonismo y con homenaje incluido a “Teardrop”, de Massive Attack. La reacción del público fue inmediata al reconocer uno de los grandes clásicos del trip-hop y aun suponiendo que quedase alguien sin entregarse a la causa Kelela, “Linknb” terminó con cualquier resistencia, transformando la sala en una rave.
Para ese entonces Kelela ya se había desprendido de la chaqueta, quedándose en un chaleco con una luz blanca en el pecho y otra roja en la espalda. En la oscuridad ambas dibujaban un sugerente juego visual reforzando el ambiente de club. Se hizo de rogar en los bises, pero finalmente apareció para despacharse con “If We Meet Again” y “Contact”, con una apoteosis final de gente a punto de flotar por la sala.
A juzgar por la intensidad y la oscuridad esgrimida en gran parte del show ¿es Kelela una artista que quiere hacer bailar o una artista que utiliza la música de baile para expresar emociones más introspectivas? Quizás nos quedemos sin respuesta, pero lo que sucedió en Wagon confirma que Kelela no necesita elegir entre experimentación, emoción, o baile, cuando tiene una conexión tan intensa con ese “ejercito” que ha decidido acompañarla en su viaje.
Fotos Kelela: Fernando del Río
