Ocean Colour Scene: «No dimos titulares ni nos sacaban fotos saliendo borrachos de los clubs. No formamos parte del Britpop»

Jose Megia
4 de septiembre de 2026

De la gran cantidad de bandas surgidas en las islas británicas durante los noventa, Ocean Colour Scene apostaban por un sonido de claras referencias clásicas que inspiraron un cancionero que alcanzó importantes cotas de popularidad para una banda alejada de los focos y centrada en la música.

Sus amplias giras con Oasis ayudaron a amplificar la repercusión de un proyecto que parecía en stand by, hasta que en nuestra amena conversación con su guitarrista Steve Cradock, descubrimos que sus planes pasan por resucitar su maquinaria más allá de la gira del treinta aniversario del disco que cambió sus vidas, Moseley Shoals.

Un disco que les llevará por diferentes lugares de nuestra geografía entre septiembre y octubre, arrancando por su primera fecha anunciada, el Visor Fest (entradas disponibles aquí) que se celebrará en La Marina Norte de Valencia, donde compartirán cartel con RIDE, The Damned, New Model Army, Gene, Hoodoo Gurus y The Wannadies. Consulta el resto de fechas al final de la entrevista.

Hablamos con el excelso autor de los solos de guitarra que salpican muchos de los éxitos de Ocean Colour Scene, celebrando su envidiable estado de forma y sus ganas de reencontrarse con sus fans españoles.

«Siempre he amado Moseley Shoals porque representó el primer disco que plasmó nuestro sonido de la mejor manera»

Me gustaría saber qué representa para ti volver a la época de Moseley Shoals (Island Records, 1996) ahora que se cumplen tres décadas de su lanzamiento. ¿Cómo te sientes al tocar al completo ese trabajo tan trascendental en vuestra carrera?

La verdad es que sigue sonando relevante para mí, las canciones me siguen transmitiendo y siento mucha energía al tocarlas. Además, todavía somos capaces de congregar a nuevos fans que vienen a vernos y nos descubren ahora, gente joven interesada en nuestras canciones. Y hablando sobre el futuro, estamos trabajando en nuevos temas, porque no hemos hecho un nuevo álbum en 13 años. Así que musicalmente, todo lo que podemos hacer ahora mismo es mirar atrás. Y creo que es genial.

¿Cuál es el álbum de Ocean Colour Scene del que te sientes más orgulloso o más identificado, y por qué?

Bueno, hay cosas que hemos hecho que se identifican más con mi personalidad. Siempre he amado Moseley Shoals porque, incluso si hubiera sido nuestro último álbum, representó el primer disco que plasmó nuestro sonido de la mejor manera. Y luego, siempre me han encantado las caras b que hemos hecho, por lo tanto otro de mis favoritos es el recopilatorio B-Sides, Seasides & Freerides (Island Records, 1997) que siguió al Moseley Shoals. Teníamos muchas caras b que nos gustaban en ese momento. Es como un favorito de los fans, ese álbum. Me encanta el disco, el diseño que Tom Hicks hizo es genial. Creo que vendría el Marchin’ Already (Island Records, 1997). Creo que en esos tres álbumes, fuimos a fuego. Definitivamente, son buenísimos.

Siempre tuve la sensación de que fuisteis una banda que mereció aún más reconocimiento por la calidad del material que publicasteis.

Durante un corto periodo de tiempo, formamos una escena junto con unas cuantas bandas. Éramos la escena de música pop. Y las cosas cambiaron. Los sellos con los que trabajamos, cambiaron. El negocio cambió. No estoy diciendo que fuéramos inconformistas, pero a los sellos no les gustan los inconformistas en el negocio, porque no les gustan las bandas que controlan su propio destino.

Has tocado mucho con Paul Weller, y te gusta mucho experimentar con tu sonido de guitarra, como demuestra tu último disco, A Soundtrack to an Imaginary Movie, en el que coqueteas con el folk, el jazz… ¿Qué influencias tiene un guitarrista tan reputado como tú?

Wow! Influencias,,, ¡hay tantas!Me gustan muchos estilos musicales Conecto mucho con el soul americano de los 60s y 70s. Me encanta el hip-hop o el reggae de Jamaica. Desde el principio hasta el Dancehall, me encanta toda esa época. Me gustan mucho los 60, bandas como The Kinks, Small Faces, The Beatles, Rolling Stones, The Who… Las bandas modernas como Stone Roses. Digo modernos, pero son de hace treinta o cuarenta años (risas).

Creo que lo que me influye realmente a la hora de componer, es cuando detecto una melodía vocal que me inspira. Si hay una hermosa melodía, entonces me encanta. También me gusta mucho un grupo llamado Broadcast, que son de Birmingham. ¿Los conoces? Trish y James. Creo que hicieron algunos discos muy experimentales, muy extraños, con canciones de electrónica nada complacientes. Para mí son muy imaginativos y me parecen una grandísima banda.

«Lo que me influye realmente a la hora de componer, es cuando detecto una melodía vocal que me inspira»

¿Cuál es tu visión sobre cómo ha ido evolucionando la escena musical y el modo en el que consumimos música hoy en día?

Todavía compro discos y todos mis amigos compran discos y escuchamos vinilos. Incluso mi hijo Cass, que tiene 21 años, lo hace. Porque me decía la otra noche que ahora su generación no puede concentrarse como antes, haciendo scroll todo el día, y que cuando consumen música con el móvil, apenas escuchan la intro y pasan a otro. ¿Cómo puede apreciar algo como Marvin Gaye? Quizás no lo hacen y no pueden. Y Cass me decía la otra noche que reconoce que hay esa división cultural en los modos de consumo, pero no es así para todo el mundo.

Dentro de una cultura hay algunas personas o hay una cantidad de personas que encuentran su propia forma de apreciar el arte. Y creo que eso todavía está ahí. La gente todavía compra discos, pero no lo compran de la misma manera porque todo el mundo puede conseguir música gratis hoy en día. Y aunque suene bien, no creo que deje el mismo poso en quien la escucha.

¿Cómo está yendo la gira Travellers Tunes en la que tocas canciones propias y de Ocean Colour Scene? Debe resultar especial girar con tu familia. (Su mujer Sally y su hijo Cass colaboran también).

Sí, cada una de las noches está resultando una fiesta, es fantástico. Es realmente genial, y realmente simple a nivel musical y estamos tocando en pequeños teatros por toda Inglaterra, interpretando muchas caras b y cosas que he producido con P.P. Arnold, con el que ya hice un disco en 2019, con el que ya empecé a grabar a finales de los noventa. Toco un par de singles clásicos, pero los he reestructurado. Hacemos una versión de la canción “The Riverboat Song” sin tocar el riff de guitarra. Y el público es maravilloso, genial y divertido. Me gustaría llevar este show a España. Sería genial. No hay planes en este momento, pero tal vez cuando la gira de Ocean Colour Scene pase por España, sea un buen momento para hablarlo.

¿Qué significa para ti tocar en España? Vais a hacer un montón de fechas por nuestra geografía, incluido el Visor Fest, en el que coincidiréis con bandas tan importantes como Gene, Ride, Manic Street Preachers, The Wannadies o New Model Army.

Estamos muy emocionados por tocar en España porque llevamos sin hacerlo muchos años, lo cual es una enorme pena, pero hace más de una década que no lo hacemos. En la última gira que dimos por vuestro país, nos salieron algunos de los mejores shows que hemos tocado como grupo. Fue increíble. Yo mismo me sorprendí de lo grande que fue. Hubo un par de shows con mercadillos de ropa vintage, scooters… y me dije a mí mismo: “no sabía que esto sucedía en España”.

Y en todos los conciertos sentimos que la gente estaba interesada en nuestra música. Después, y por algún motivo, no seguimos volviendo. No sé por qué. Quizás fue difícil a nivel financiero. No estoy seguro. Pero ahora volvemos con todas las ganas posibles. Y es interesante porque tocamos con Ride en 1990 en un pequeño lugar de Birmingham. Ellos tocaban en un lugar llamado Burberries. Era como un pequeño club de noche horrible, realmente. Y treinta y seis años después vamos a volver a tocar en el mismo cartel que ellos. Así que estamos ansiosos.

Vuestro despegue como banda coincidió con la época del Britpop. ¿Qué visión tienes de todo aquel movimiento?

Bueno, esas etiquetas fueron colocadas por la prensa sobre las bandas y los artistas. Una semana nos llamaban Dad Rock, la próxima semana nos metían en el saco del Britpop, y luego a la siguiente ya éramos shoegaze… y luego baggy (risas). Creo que se trataba de crear muchas escenas y etiquetas para que cada sello pudiera ir colocándose en el mejor lugar posible. Y la mayoría de esos grupos fueron descubiertos y luego encumbrados por periodistas Y nosotros no fuimos esa clase de grupo de britpop como algunos quisieron ver, sin que ello me hubiera parecido necesariamente malo.

Chris Evans puso a Ocean Colour Scene por la radio y luego nos sacó en su programa de televisión, el mítico TFI Friday de Channel 4. Y creo que como no fuimos descubiertos y encumbrados por la prensa, había gente a la que no le gustábamos tanto. También influyó que vivíamos en Birmingham, que está a 120 kilómetros al norte de Londres. No dábamos titulares, no nos sacaban fotos saliendo de los clubs borrachos y no formamos parte de todo aquel movimiento del Britpop, para serte sincero. Aunque si alguien quiere encasillarnos ahí porque nuestros discos tuvieron éxito en esa época, puede ser. Todo el mundo tenía su propia valor distintivo, supongo, y lo nuestro era la música rock psicodélica, la música folk, y no nos importaba. Creo que teníamos un sonido retro. Teníamos confianza en lo que hacíamos.

Cuando empezasteis supongo que era imposible imaginar que algo como el Brexit acabaría sucediendo. ¿Cómo lo has vivido desde que se hizo efectivo?

Sí, el Brexit fue una idea de mierda desde el principio. Se nos vendió una idea racista por nuestro Parlamento. Y era obvio que no sería bueno para nadie. En Inglaterra nos prometían que si nos íbamos de la Unión Europea nuestro Parlamento recibiría 3 millones de libras a la semana o al mes. Eso nunca sucedió. Fue una catástrofe. Y todavía lo es.

Todo esto impide que la gente pueda girar en condiciones. Creo que Europa es un lugar maravilloso. Por ejemplo, en diez horas puedes viajar por cuatro países y toda la hermosa cultura que te da eso. ¿Por qué no querías ser parte de eso? Pero en un negocio financiero, es casi imposible que las bandas vengan y toquen. No le veo nada bueno al Brexit.

Antes me hablabas de que Ocean Colour Scene estaba componiendo un nuevo disco. ¿Cómo va el proceso?

Sí, lo estamos haciendo. Tenemos cuatro canciones. Solo cuatro. Pero seguimos en ello. Creo que todos esperábamos que Simon Fowler, nuestro cantante, recuperara las ganas de componer.

Has tocado en bastantes giras con Paul Weller y produjiste su último disco. ¿Cómo resulta trabajar con alguien tan referencial como él?

Fue una experiencia increíble. Hace un par de años, ahí en España hicimos una gira estupenda. Siempre es divertido tocar en el grupo de Paul. En cuanto al disco, fue muy divertido y fácil. Todo fluyó. Tenía todas las canciones que quería hacer. Solo cantaba en ellas. Y yo creé los coros. Este año también hemos hecho conciertos juntos.

¿Qué te aporta trabajar como productor?

Sí, es algo que he estado aprendiendo con el tiempo. Mucha gente ha estado aprendiendo en Logic durante los últimos diez años. Hice un álbum de P.P. Arnold que pensé que era brillante. Era un álbum doble. Y eso salió en 2019. E hice un álbum de Leah Weller en 2022. Y es solo porque me encantan los álbumes y componer singles. Y como te dije antes, cuando tienes una hermosa melodía vocal, y luego la deslizas, la gente dice que es como pintar y poner la pintura sobre la pared hasta que algo se seque. Ese proceso de hacer un álbum es realmente interesante, creo. Y es divertido.

Una mañana no tienes nada, y luego al final de ese día puedes tener una canción que te remueve realmente. Y me lleva horas de concentración, lo cual siempre es bueno. Es bueno para la cabeza de la gente sentarse y trabajar y hacer música, arte. También produje a un grupo llamado Burr Island, que es un grupo de folk del Reino Unido. Creo que es un álbum realmente hermoso. Son grandes escritores. Tom England es un gran escritor. Y luego produje el disco de Paul Weller del que hablábamos antes, Find El Dorado. Así que, he tenido la suerte de producir algunos álbumes. Espero producir el nuevo álbum de Ocean Colour Scene. Sí, eso sería genial. Me encantaría.

Si tuvieras que elegir una canción de Ocean Colour Scene, que te impacte cada vez que la tocas, ¿cuál sería?

Bueno, hay un par, pero diría “Lining Your Pockets”. Y no la tocamos siempre, pero creo que es una canción buenísima. Y la otra canción que realmente disfruto sería “Get Away”, ambas del Moseley Shoals. Cuando escuchas la versión grabada, y piensas que está toda grabada en vivo con solo un par de overdubs, ya sonaba bien, pero es que luego, la mezcla que hicieron Brendan Lynch y Max Hayes fue increíble. Y ahora intentamos tocarla en vivo como suena en el álbum. Cuando lo logramos, se crea un momento especial.

¿Cómo recuerdas los primeros días de la banda y cómo fuisteis asimilando el éxito?

Bueno, fue divertido. Pasamos de 1989 a 1994 tocando mucho, pero no llegando a ningún lugar, realmente. Yo ya tocaba con Paul Weller por aquel entonces, ya estábamos girando con Oasis, así que fue un momento bastante intenso. Paul había vuelto con Wild Wood (Polydor, 19993), Oasis despegaron… Y de repente, durante tres o cuatro años estuvimos sin parar. Por lo tanto, no tienes tiempo para nada más.

¿Qué tipo de rutina sigues normalmente cuando haces una canción?

Creo que ha cambiado en los años, pero cuando estábamos haciendo nuestros álbumes clásicos siempre estábamos en el estudio, así que nos pasábamos mucho tiempo haciendo jams o simplemente tocando. Cada semana nos veíamos a diario. Pero Simon venía con la canción y nosotros simplemente la trabajábamos y luego la grabábamos como demo. Pasábamos mucho tiempo en todo.

Y luego teníamos canciones instrumentales. Oscar Harrison, el teclista y batería, venía, se levantaba con una idea al piano, yo le metía trompetas, Simon simplemente empezaba a cantar sobre eso, y luego al final del día teníamos una demo. Lo mismo con la canción “The Riverboat Song”. Oscar y yo estábamos haciendo una jam y Damon Minchella, el bajista, se unió, y al final todos estábamos todos acabamos fluyendo y luego Simon simplemente empezó a cantar por encima. Así la hicimos en un día.

Lo mismo con “You’ve Got It Bad”, que fue algo similar. Y luego nos salieron “Lining Your Pockets” y ”Fleeting Mind”. Y las tocábamos y tocábamos todos juntos en el estudio hasta que lográbamos la toma correcta, para luego grabarlas.

Si tuvieras que elegir un guitarrista que haya sido el más influyente para ti, y también un disco, ¿cuáles serían?

El guitarrista sería Jimi Hendrix, sé que es una elección obvia, pero creo que él solo hizo tres discos, pero los discos que hizo, junto con Eddie Kramer, su productor e ingeniero, fueron simplemente prodigiosos, no creo que ningún otro guitarrista haya hecho álbumes tan interesantes como Jimi Hendrix. Y un disco… sé que es difícil. Voy a elegir dos. Tiene que ser What’s Going On de Marvin Gaye, que, de nuevo, es una elección obvia, pero es tan completo y tan fantástico. Pero también me encanta un álbum triple, Grounation de The Mystic Revelation of Rastafari. Y es una increíble aventura con las baterías increíbles de Count Ossie. Tienes que escucharlo.

Muchas gracias por la recomendación. ¿Qué le dirías a una banda joven que está empezando hoy en día? Con toda tu experiencia, ¿qué tipo de consejos les darías?

No les diría nada porque creo que aconsejar a gente joven nunca va a funcionar (risas). Lo que puedes hacer es ayudar a la gente, tal vez. No sé, no tendría… Tienes que encontrar por ti mismo aquello que te emociona. Y lo último que quieres escuchar cuando eres joven, pienso, es la mierda de los viejos (risas).

¿Hay algún artista actual que me recomendarías?

¡Sí! ¿Conoces a Liam Bailey? Creo que es extraordinario. Estamos produciendo un álbum para él Paul Weller y yo, y se lanzará el año que viene, espero. También amo a Michael Kiwanuka. Creo que sus álbumes son geniales y adoro su forma de componer, sus letras. Su banda es genial. Y también me encantan Burr Island, de los que te he hablado antes, y que van a hacer otro álbum pronto. ¡Espero que te gusten!

Los escucharé sin duda. Hemos visto como se reunieron Oasis, Morrissey sigue girando… de aquella manera, y ahora volvéis vosotros, así que es gratificante ver que las bandas clásicas siguen teniendo un impacto, con largas giras incluidas, y algunas por nuestro país.

Creo que es maravilloso sentir que todavía hay gente que quiere verte. Nunca hemos parado de tocar. Hemos estado juntos durante casi cuarenta años ya… ¡cómo pasa el tiempo! Y aún no hemos parado. Espero que pronto tengamos un nuevo álbum. Pero más importante que eso, espero que podamos seguir tocando y viendo a la gente por el mundo. Eso es increíble.