Con tan solo dos visitas previas a la ciudad de València (en 2022 y 2024) la banda neoyorquina Bodega se ha convertido en uno de esos secretos a voces que hay que ir a ver sí o sí. Han ido criando, sin ni mucho menos echarse a dormir, la fama de un directo explosivo que genera en el público unas irrefrenables ganas de fiesta. Justo lo que necesita el respetable en estos tiempos aciagos, vamos. Así que es bastante normal que la expectación ante esta tercera visita a la ciudad fuera bien alta, sobre todo, teniendo en cuenta la reapertura tras las vacaciones de verano de la temporada de conciertos.
Los de Brooklyn son herederos de una larga tradición de bandas de rock surgidas allí. Únicamente ciñéndonos al siglo XXI tenemos a TV On The Radio, Parquet Courts, Grizzly Bear, LCD Soundsystem o The National, pero si nos fijamos en los últimos años, tenemos a los omnipresentes Geese, Big Thief, DIIV o Water From Your Eyes. Así que cualquiera que quiera destacar en ese famosísimo distrito de la ciudad de Nueva York, ha de ser consciente de que -como decía la profesora Lydia Grant en la serie Fama- “la fama cuesta y aquí váis a empezar a pagar… con sudor”.
Y efectivamente, nadie puede decir que esta banda de cinco piezas capitaneada por Ben Hozie (voz y guitarra) y Nikki Belfiglio (voz, percusión y samplers), que completan Dan Ryan a la guitarra, Adam See al bajo yAdam Shumski a la batería, no sude de lo lindo en el escenario. La suya es una puesta en escena grupal -aunque muy centrada en la efervescente presencia de la hiperactiva Nikki Belfiglio– que no conoce el freno. Además, cuentan con unos temas bastante redondos que han ido desplegando a lo largo de un ramillete de álbumes estupendos, el último de los cuales, el todavía no publicado del todo All Inside Aquarium, es el motivo de esta visita a España.
Así las cosas, lo de siempre en estos casos: sala llena y el “quién es quién” del musiqueo en la ciudad del Turia más que bien representado en uno de esos conciertos en los que hay que estar si una o uno quiere verse exento/a del tan temido FOMO (ya saben, el miedito a perderse alguna cosa entre el millón que sucede a nivel musical semana tras semana). Aunque bien es cierto que eso siempre genera un volumen de expectativas que juega en contra de la sorpresa y, por tanto, también del artista en cuestión en cuanto a su percepción por el neófito (caso de este que escribe), pero cuando eso se compensa con un bonito sold-out, pues qué importancia tiene.
Bueno, matizo, quizá sí la tenga, porque no es lo mismo ver a una banda efervescente por sorpresa que cuando uno ha recibido cientos de miles de “son la hostia” previos a verles. Eso a veces genera cierto efecto de decepción, o incluso de rebote, sobre todo cuando se está acostumbrado a ver a todo tipo de gente sobre un escenario. Las palabras “pues no son para tanto” a veces rondan la cabeza.
¿Pasó eso por la cabeza de este redactor al ver a Bodega? Me explico detenidamente (se viene turra): como suele ocurrir, primero aparecieron los encargados de abrir la velada. Los mallorquines BAF son una banda muy joven que hizo gala de unas enormes ganas de comerse el escenario a base de una visión de la música (muy heredera de bandas como Bush Tetras, Minutemen o Mission Of Burma) y del comportamiento escénico bastante arriesgada y centrada en un peculiar frontman capaz de hacer de sus movimientos convulsos y su uso del Theremin todo un arte. Vamos, de esos teloneros que intentan aprovechar su circunstancia para abrirse paso y ponen difícil al titular lucirse de lo lindo.
Dejaron, por tanto, buen sabor de boca y dieron paso al quinteto de Brooklyn que, como si fueran los Knicks antes de un partido de la NBA, unieron manos en el escenario fraternalmente antes de empezar lo suyo. Un directo que empezó muy movido y permaneció así con linealidad (quizá demasiada) hasta desembocar en un desiderátum comunal que hizo innecesarios los bises. Todo bien, claro, pero hay que hacer especificaciones: la primera, el sonido, que se hizo bastante bola hasta bien entrado el concierto y no terminó de hacer justicia a tantos bien construidos e interpretados temazos.
Y la segunda, más centrada en la interpretación pura y dura, tiene que ver con cierta sensación de estar viendo algo muy guionizado, medido y con la deficiencia de que, cuando uno dejaba de mirar a la prodigiosa vocalista y percusionista situada al frente y en el centro del escenario, no podía dejar de apreciar cierta apatía, como si se estuviera rellenando un formulario, del resto de miembros de la banda, incluido Ben Hozie, que en demasiadas ocasiones intentaba robar el protagonismo a Nikki, fracasando estrepitosamente en el intento a base, como sucedía con el resto de sus compañeros, de una actitud algo lineal. Efectiva, pero lineal.
Dicho esto, no seré yo el que critique duramente una puesta en escena que, a resumidas cuentas, resultó adecuada a sus objetivos e hizo poner en riesgo los meniscos y articulaciones del mayoritario personal de entre cincuenta y sesenta años presente en la sala, que pegó botes y brincos hasta la extenuación. Había que quemar el verano, parece ser.
La banda lo tiene muy claro: la fórmula funciona y los temas son casi infalibles en su mayoría. Incluidos, claro, los del nuevo disco que vienen a presentar. Un All Inside Aquarium que les muestra algo alejados de su primigenia militancia post-punk y visitando influencias noventeras como Ride, Happy Mondays, los primeros Charlatans o Jane’s Addiction. Temas nuevos como “Pick up the check”, “All inside Aquarium” o la recientemente anticipada “Literary world” hicieron gala del excelente estado de forma de una banda que fue generosa con la revisión que hizo de su discografía hasta el momento.
Y es que abriendo con una sucesión de salvas tan efectivas como “Doers”, “GND deity” o “Combustible” poco pude ir mal. A medida que se sucedían canciones tan bailables y coreables como “Weather me”, “Territorial call of the female” o “Cultural consumer III” y la comunión con el público y la algarabía general se hizo irremediable. Sólo tuvieron que rematar con una versión larga de su “Tarkovski”, con su infinitamente coreable “Take me to the zone”, así como con una no menos intensa “Jack in Titanic” para prolongar un idilio con el público español que a buen seguro tendrá la misma intensidad en el resto de fechas de su gira por aquí, aunque a algunos tantas expectativas nos hagan, en plan grinch, echar de menos algo más de espontaneidad en todo este espectáculo tan (excelentemente) calculado. Pero seré yo, que soy un peguititas…
Fotos Bodega + BAF: Susana Godoy
