La palabra arde en boca de Kae Tempest, poeta, dramaturgo, escritor, cantante, compositor y rapero que en 2000 se declaró no binario para iniciar la transición a hombre, iniciando una nueva etapa creativa que se filtra en las canciones de su quinto disco.
Un trabajo en primera persona que parte como una meditación cruda sobre su cambio, la autoaceptación y la decadencia de la sociedad, expuestas desde su inquebrantable honestidad. Un álbum producido por Fraser T Smith (Adele, Stormzy), que se aleja de la electrónica sobria de The Line Is a Curve (2022), abriéndose a todo un crisol estilístico que viste y acompaña su nuevo salto creativo con orquestaciones, R&B e incluso synth-pop de los 80.
Desde los primeros versos de «I Stand on the Line», donde el autor confronta el miedo y la vulnerabilidad de declararse trans, el disco se presenta como una carta de amor a la Tempest más joven y a la comunidad trans y no binaria en general. El impacto es inmediato. A partir de aquí llegan 40 minutos entre el hip-hop, la poesía slam y el spoken word con varios picos a tener en cuenta.
A lo largo de sus doce temas, el álbum se muestra confesional, poético y movilizador. En «Bless the Bold Future» y «Hyperdistillation», canta sobre la falta de vivienda, la salud mental, las deficiencias del sistema de salud británico y el peso de la transfobia; sin embargo, en cada momento de oscuridad, brilla una semilla de esperanza. Ahí está la maravillosa colaboración de Neil Tennant en «Sunshine on Catford» donde se abre al amor: «Nunca supe lo perfecto que era, hasta que fui perfecto para ti».
También destacan “Statue in the Square”, donde se llama a recordar el pasado para llegar a conocer el presente, una «Prayers to Whisper» que aborda la muerte de un ser querido o esa «Diagnoses», coproducida con Tom Rowlands de The Chemical Brothers, en la que da un curioso contrapunto a la salud mental.
Un disco tan valiente como necesario.
