Alcalá Norte: «No nos interesa hacer 'La vida cañón 2', eso puedes tenerlo claro»

Raúl Julián
4 de noviembre de 2026

Quedamos con Alcalá Norte al completo cerca de la muy madrileña calle San Bernardo, para comentar con Álvaro Rivas (Voz), Jaime Barbosa (Batería), Carlos Elías ‘Dr. Rock’ (Guitarra), Pablo Prieto ‘Admin’ (Bajo) y Laura de Diego (Teclados) Dejémoslo como estaba, el que será su segundo y flamante disco cuando vea la luz unas semanas después de la entrevista.

El sucesor de su debut homónimo (mejor disco de 2024 en Muzikalia), es un trabajo plagado de grandes canciones y de contrastada intensidad, con el que se confirman como punta de lanza de la nueva hornada de bandas indies (con credibilidad artística y personalidad) del país, que desgranamos en una relajada charla con el grupo.

«Alguna vez nos han dicho: ‘el vuestro es el último disco de mi juventud’»

¿Cuáles diríais que son las principales diferencias entre “Dejémoslo como estaba” y vuestro debut homónimo? ¿Es este un disco sensiblemente más ambicioso y hecho con más medios?

Carlos Elías: En el primer disco se echó una media de dos horas o dos horas y media de producción en el estudio. El 89% estaba hecho en una habitación. Y ahora hemos estado cuatro o cinco días completos en el estudio produciendo las canciones y jugando con los sonidos. Entrando y saliendo, eso sí, porque no nos gusta lo de meterte la panzada de estar varias semanas a tiempo completo. Nos gusta dejar que los temas respiren.

Laura de Diego: Sí, le hemos dedicado más tiempo de producción en el estudio, con más medios, y es un disco que, en general, yo siento que tiene más música o más densidad musical. Lo hemos afrontado con más tiempo y es una forma increíble de hacerlo si tienes la suerte de tener los medios y acceso a un espacio y un productor que te da muchas sesiones.

Álvaro Rivas: Los réditos discográficos del primer disco han pagado hacer el segundo con toda la calma. Ese ha sido el premio del primer disco: hacer el segundo con esos réditos.

Jaime Barbosa: Y aumenta el universo de Alcalá Norte.

“Dejémoslo como estaba” es, en cualquier caso un disco muy intenso y en dónde no levantáis el pie del acelerador casi en ningún momento ¿Queríais hacer un disco directo o vertical? ¿Cómo queríais que luciera este “Dejémoslo como estaba”?

Laura de Diego: Sí, sí, sí. Yo creo que incluso se han quedado un poco fuera aquellos momentos un poco distintos de energía. Todos hemos sintonizado bien en esta especie de exaltación musical que es el segundo disco. Creo que también muy movidos porque hemos hecho el disco mientras estábamos tocando sin parar. Y toda esa energía que nosotros buscamos en el directo ha quedado muy plasmada en la música. A pesar de haberse hecho con mucho tiempo yo siento que es muy urgente.

Jaime Barbosa: Hemos querido dar épica al asunto (Risas)

Álvaro Rivas: Y tenemos más canciones, es cierto. Tenemos más respiros que no han entrado en el disco. Hemos decidido ‘taquicárdicamente’, no ha sido una búsqueda tan consciente ¡Es que queremos que esto mole ya! Tenemos muchas ganas de tocarlas y creo que es un disco hecho para eso.

Carlos Elías: También tiene recovecos y alguna cosa más liviana. El orden está muy pensado y “La venta nueva” es un cierre melancólico que te da ganas de volver a escuchar el disco entero.

¿Qué os ha motivado, en el plano lírico, a la hora de componer estos nuevos temas? ¿Dónde encuentran la inspiración Alcalá Norte?

Álvaro Rivas:Un poco en esa épica que decía Barbosa. Nos lo explicó muy bien el diseñador de nuestro primer disco. Él veía ese rollo épico muy claro y yo no lo había ni pensado. Barbosa sí, porque como le gusta el heavy metal, veía que nosotros tocábamos temáticas del heavy metal y supongo que estaba en ese marco épico.

Jaime Barbosa: La historia es importante en las letras de Alcalá Norte y muchos de los grupos que yo escucho hablan de historia y de fantasía. Coño, tienes que aprovechar ese tirón de espada y brujería, aunque no hables de espada y brujería. Pero si hablas de batallas del siglo XVIII, pues tienes que empezar como empezaba una batalla del siglo XVIII… o sea, sin gilipolleces. Yo siempre le animo a que siga con esas temáticas y letras, a hablar de cosas que no se suelen hablar. Porque se suele hablar de tu vida normal y el personal suele hablar de amor o desamor, o de lo bien que me lo he pasado con mis colegas. Eso todo el mundo lo tiene en su propia vida y te lo cuentan. Pero que yo sepa nadie le queda ningún colega que estuviera en 1793 y te lo cuente. Entonces… joder, a mí me parece guapo que se hable de esas cosas, porque te puede interesar o no, pero coño: es diferente ¡Y es épico!

Luara de Diego: Y es un plano que nos gusta a a todos y en el que todos nos sentimos cómodos. Creo que es fundamente que el tema de las letras siga siendo así.

Habéis incluido un nuevo idioma en el disco con respecto al anterior, apostando por el inglés en “Oscar The Tiny One”.

Álvaro Rivas: Una de esas historias épicas es una lucha a muerte entre dos DJs, y se me ocurrió leyendo a Shakespeare en inglés. El resto de la banda me decía: ‘Y si lo traduces, ¿qué pasa?’ Un poco por mantener cierta coherencia. Pero claro, se perdía la gracia. Es un ejercicio de estilo, seguramente el único que hemos hecho, porque, aunque “Icare” es una versión de heavy metal, la tenemos rodadísima en los escenarios y es algo completamente diferente… Es, además, un homenaje a “Fire in Cairo” de The Cure.

Jaime Barbosa: Y la primera idea con esa canción, y según dijo él, era hacer un country, y según la cantaba era un poco Johnny Cash. Que Cash mola y tal, pero llegamos a la conclusión de que había que intentar hacer una cosa tipo heavy al estilo inglés clásico, que luego acabó derivando en esta cosa que viene de otros estilos musicales actuales, pero siempre revisionando el pasado. Nos ha quedado una canción que yo considero que está muy guapa, inspirada en de grupos que miran el heavy pasado desde el año en el que estamos ahora mismo y con un giro que no se dio en su momento. Hay grupos que hacen ese tipo de cosas que a mí me gustan mucho y yo quería adaptar un poco ese rollo al estilo de Alcalá de Norte. Y nos ha quedado una canción que mola.

Laura de Diego: Al principio era complicado entender esa canción, no solo por la lengua. Creo que es un lujo que nos hemos permitido un poco: hacer un tema en inglés basado en unos textos de Shakespeare y cuyo estribillo es un deletreo. Y todas las atmósferas melódicas que hemos ido encontrando creo que le han dado mucha magia. Yo creo que es un tema que, la gente, con varias escuchas, le cogerá mucho cariño.

Hay un nombre que viene a la cabeza recurrentemente escuchando las canciones de “Dejémoslo como estaba” y que acabáis de mencionar: The Cure.

Álvaro Rivas: Qué guapo, gracias. Es totalmente consciente. Yo creo que es la referencia principal. Es que, aparte de eso, me saldría decir Alcalá Norte y la escena de ese tipo de rock que decía Barbosa.

Jaime Barbosa: Pero The Cure siempre ha sido como algo que incluso inconscientemente nos acaba saliendo. Hay una mezcla de cosas que, sobre todo, se fundamentan en ese sonido finales de los setenta, los ochenta y tal. Y es normal que salga.

Carlos Elías: Además, yo utilizó exactamente el mismo pedal que usaba Robert Smith.

«The Cure podría ser la principal referencia del disco»

¿Cómo ha sido el proceso de grabación y producción del disco?

Carlos Elías: Se trabajaba en el local de ensayo y alguna vez en mi habitación… pero hemos priorizado mucho estar en el local de ensayo. Se hacía una maquetación en mi casa para tener más o menos un plan en general acerca de por dónde queríamos que tirarse el asunto, intentando que sonase lo mejor posible (aunque fuera en la habitación) y luego ya se llevaba al estudio. Se han grabado todas las baterías reales allí. Por eso las baterías suenan diferentes a las del primer disco. Los amplificadores y guitarras son todos reales. Hay más variedad de instrumentos, y en el primer disco había muchos sintes que eran digitales, cuando ahora son casi todos analógicos reales. Hay mucha más distorsión armónica, más colores de cacharrería analógica que ha entrado a jugar en este disco. Algo que no pasaba en el primero, porque no había ni tiempo ni dinero.

Laura de Diego: El productor es el mismo que el del primer disco, Pablo Fergus. Ha habido una labor muy fuerte de coproducción, porque han sido unas treinta sesiones de estudio, en las que hemos estado todos diseñando nuestros instrumentos, decidiendo dónde va cada cosa, coproduciendo el disco con él. Como nosotros éramos un poco asamblearios de más en algunos momentos, pues nos venía muy bien la figura de Fergus, que era el productor o líder de toda esa movida, y el que ha dado un montón de forma también a las ideas que llevábamos.

Me gustaría que comentáramos la peculiar portada y, en general todo el trabajado arte gráfico del disco.

Álvaro Rivas:Viene de la última canción, “La venta nueva”, porque cuando escribí las primeras líneas frente al tapiz que tienen en el Palacio del Escorial (que Mad Cool nos había invitado a grabar ahí “La vida cañón”) me tocó calentar la voz frente a tapices de Goya. Y ese mismo día le dije a mi colega Carlos, que es el que ha hecho el cuadro, “Tío, voy a componer una canción de Goya, mira qué guapo esto y lo otro”. Y me dijo “Si quieres lo recreo para la banda”. Y una vez que cerramos “La venta nueva” ya pensamos en la posibilidad de ir al Goya más black metal. Barbosa lo fue llevando por ahí.

Jaime Barbosa: Sí, porque él me enseñó como lo que hace el pintor a su gusto y tal. Son como cuadros de caras deformadas y así, así que pensé que se podría hacer algo al estilo de pintura negra o ese rollo de Goya chungo que acojona. Esos colores y ese estilo nos molaban y ya empezamos a pensar un poco la portada y se fue creando toda esa cosa.

Álvaro Rivas: Una vez encontrado esa paleta y ese estilo, faltaba más, faltaba más Goya. Y el Carlos dijo, cuaderno C, que son los cuadernos que tiene él, que es un poco de caras así todo el rato, y de ahí pillo varias cositas. Sobre todo, el monje que comparte protagonismo con Arturo Soria, que es el que sostiene el libro. La Venta Nueva es el único tapiz de Goya chungo. Todos los demás son bonitos. yo creo que con esta portada hemos superado a la del primer disco, cosa con la que yo no contaba.

Laura de Diego: Y de pronto también conectaba muy bien con el sonido y con ese tenebroso del disco. De pronto todo encajaba muy bien, también como con la música que habíamos hecho. Porque podría haber sido un Goya más lavado, más colorido, más amable y que no hubiese sido apropiado. Pero de pronto las piezas se encajan y no sabes muy bien cómo. Y era lo más anti IA que se podía hacer.

«El premio del éxito del primer disco ha sido poder hacer este con calma»

Estáis ante el lanzamiento de vuestro segundo disco después del enorme éxito de vuestro debut homónimo de 2024 ¿Da un poco de vértigo ese teóricamente siempre complicado segundo disco y ese tópico que señala que lo complicado no es llegar sino mantenerse?

Álvaro Rivas:¿Sabes por qué no, tío? Porque los singles están funcionando que te cagas. Al final, nos escucha más peña en el Spotify que cuando el primer disco ya lo estaba escuchando todo el mundo. Ya solo con eso no nos podemos quejar. Pero es que, además, los singles a nosotros nos parecen una fiel representación del disco. Y como a la gente le están gustando los singles, tenemos la sensación de que también les va a gustar el disco dentro de dos semanas.

Jaime Barbosa: A mí hay gente que me dijo otro día, me flipa el disco, digo, pues si no está, pues eso es un poco el rollo, ¿no? Digo, no está todavía, y dice, bueno, ya, pero lo que hay es la hostia. Digo, pues bueno, entonces espero que lo que queda te mole, pero ya me decían, está guapísimo el disco, si no, no está (Risas). yo no podría defender un disco que me han dicho, la peña le va a encantar y a mí no me gusta, yo no podría defender esa mierda

Laura de Diego: Igual hace unos meses había un poco más de incertidumbre porque faltaban cosas por cerrar y todavía no veíamos ese final. Antes de verano yo sí que recuerdo un poco como ese vértigo del que hablas. Pero ahora, pase lo que pase, nosotros estamos muy convencidos de lo que hemos hecho.

Carlos Elías: Esto viene de un trabajo de varios meses para que todos los componentes de la banda, incluido el equipo que acompaña a la banda, se crea el trabajo que hemos hecho. Porque, si tú no te crees un trabajo que tú has hecho, nadie más se lo va a creer.

En cualquier caso, creo que es evidente que sois el grupo indie de guitarras (con sintes) más importante y popular de la escena indie desde Carolina Durante ¿Qué creéis que ha motivado esa aceptación?

Álvaro Rivas: La clave ha sido la generación de nuestros padres. Hay roqueros de todas las edades y cuando te puedes poner un temita con tu padre y a los dos os mola, es la hostia. Y yo creo que eso nos ha ayudado mucho.

Jaime Barbosa: Con el primer disco, las personas que nos ayudaron y los primeros que se fijaron en nosotros fue peña de 45 o 50 años. Luego, con el tiempo, ha ido entrando gente más joven y tal, pero la media de peña fan de Alcalá Norte es de 40 años para arriba, incluso peña de 60. Hay gente, mucha gente que nos ha dicho “Tío, llevaba 30 años esperando de este disco; el vuestro es el último disco de mi juventud”. Yo siempre me he reconocido más en la gente más mayor que yo que en la gente de mi edad, con los que nunca tenía nada que ver. Van a vernos familias enteras-

Álvaro Rivas: La sensación que tenemos es de que los padres han traído a los jóvenes. Los jóvenes están ahí, pero creo que la mayoría han venido de la mano de sus viejos. Y eso es increíble.

¿Qué diríais que os diferencia explícitamente de otras bandas de vuestra misma hornada?

Álvaro Rivas: Las letras y la unidad armónica de este disco. Las bateras de Barbosa, que tienen una personalidad propia. Si tú escuchas Alcalá Norte, escuchas a Barbosa tocando.

Jaime Barbosa: Yo creo que somos un grupo de personas diferentes y cada uno con su rollo. Son detalles y cosas que marcan la diferencia en ciertos aspectos. Sin desmerecer a nadie, por supuesto, porque yo no quiero hacer eso jamás, pero creo que es la mezcla de muchas cosas la que nos diferencia del resto, sin ser mejores ni peores. Yo no considero que este segundo disco se parezca a nada de lo que nos rodea, la verdad. El término indie antes significaba más. Ahora ya es todo y nada a la vez.

Laura de Diego: Es el producto inevitable de lo que somos nosotros: cinco personas que no se parecen en nada. Luego encontramos nuestras cosas en común, porque vivimos muchas cosas juntos y creamos muchas realidades juntos, pero somos cinco personas haciendo las canciones. En este caso, por ejemplo, Rivas está claro que es el que hace las letras, por lo que ese es su universo, pero participa tanto como el resto en toda la parte musical y nosotros también en el feedback de todas las letras. Y no nos interesa hacer “La vida cañón 2”, eso puedes tenerlo claro.

El 20 de febrero de 2027 tenéis el concierto en el Movistar Arena ¿Cómo se plantea eso? ¿Hay cierta obsesión por parte de los grupos de este país por eso de “hacer un Movistar Arena”?

Álvaro Rivas: Te lo explico… Ahora mismo los festivales son muy importantes porque controlan la economía de la mayoría de proyectos. Los festivales, en última instancia, confían en ti si tú has demostrado que vendes tickets por tu cuenta. Cada vez hay más presión, menos circuito de salas y más sitios grandes. Ahora mismo tienes que hacer un gran sitio para que los festivales te paguen el chiringuito. Una vez que tienes garantizada tu supervivencia, puedes acercarte a las casas de la gente en las mejores condiciones posibles.

Carlos Elías: Bueno, y aunque no hubiera festivales, es un paso natural. Hemos tenido la suerte de hacer tres ‘Rivieras’, así que el siguiente pasito natural sería acercarte a un Palacio de Deportes. El salto de 6.000 a 10.000, que es lo que hemos planteado, parecía natural. En un gran recinto como el Palacio de Deportes, la manera de conseguir esa cercanía es preparar un show directo, que es lo que justo vamos a empezar a hacer estos días a finales de octubre. A ver cómo podemos, en un jardín tan grande, hacerlo accesible a la peña y que conecten contigo.

Álvaro: A mí me mola tocar en los dos lados: sitios grandes y pequeños, pero lo que me flipa de las salas es poder estar en diecisiete sitios en el centro de la ciudad. Eso me apetece mucho. Los festivales son todos en las afueras o en sitios raros. Estás constantemente en un vacío. No tienes la sensación de visitar la ciudad como la tienes con las salas. Ahora nos encantaría convertir eso en teatros. Para ello tenemos que demostrar, en la gira de presentación, que merece la pena venir a vernos en un teatro de las distintas ciudades. Ese es el objetivo.