Las Robertas publicaban a principios de verano All We Need Is Now, un disco con el que“el cuarteto costarricense levanta un universo sonoro en el que sus característicos mantraspsicodélicos y nos invitan a suspender el tiempo y abstraernos de la realidad”.
Un trabajo de marcado corte noventero, escrito y producido por la propia banda, con influencias que van desde la psicodelia sesentera hasta el shoegaze y el rock alternativo de los 90, citando a The Brian Jonestown Massacre, Lush, The Charlatans, Primal Scream, o Slowdive.
Hablamos con ellos de su nuevo disco, los caminos emprendidos para llegar a estas canciones y sus próximos pasos.
«Ningún artista o músico de Costa Rica ha influenciado nunca a la banda»
Habéis pasado de Cry Out Loud en 2010 a All We Need Is Now dieciséis años después. Si pudierais poner esas dos portadas una junto a la otra, ¿qué le diría la banda de hoy a la que grabó aquel primer disco?
Creo que la banda de hoy le diría a esa banda que el camino que está por venir no se acerca absolutamente del todo a lo que se imaginan o esperan de la banda, la verdad que cuando empezamos la banda jamás imaginamos lograr lo que hemos logrado y las oportunidades que hemos tenido. Más viniendo de un país tan pequeño y sin industria musical o escena independiente consolidada como sucede en otras grandes ciudades.
Es vuestro quinto disco y el primero que autoproducís junto a Adrián Poveda, sin la mano de un productor externo como Owen Morris en el anterior. ¿Qué ganasteis al quitaros ese intermediario, y qué echasteis en falta?
Creo que la oportunidad de poder trabajar con un productor como Owen o Jon (con quien trabajamos discos pasados) también nos hizo aprender un montón de cosas, o de formas de trabajar las canciones ya entrando en lo que es producir. Siempre es muy enriquecedor contar con un punto de vista externo al de la banda y te hace ver o apreciar cosas en las canciones que tal vez trabajando sin productor uno pasa por alto; ese punto de vista externo creo que lo extrañamos, pero también nos demostró que podemos trabajar sin un productor y que el resultado sea igualmente positivo que sin.
Os he leído decir que el disco se articula alrededor de dejar atrás el rencor y el peso del pasado. ¿Es esta una conversación que la banda necesitaba tener consigo misma, o venía motivada por algo más concreto que os estaba pasando fuera de la música?
Esto definitivamente viene externo a lo que es la banda en sí y nuestra relación dentro de la banda como personas. Yo (Mercedes) creo que la música y escribirla es una acción de sanación o catarsis, como lo es para muchos músicos. Todo este tema viene de experiencias de vida o personales.
Lleváis más de década y media moviéndoos entre la psicodelia sesentera y el shoegaze noventero. ¿En qué momento ese cruce dejó de ser una influencia y se convirtió en vuestro propio idioma?
Ha sido el resultado de ir experimentando distintas influencias por años, y tampoco nos gusta encasillarnos en solo un género o así, siento que con el ir experimentando, vas encontrando distintas maneras de expresión/fórmulas y definitivamente el sonido que alcanzamos con “All We Need Is Now” lo sentimos muy único y propio de la banda. Por supuesto que personas que les gusta este tipo de música o escenas encontrarán influencias claras y directas de bandas, pero siento que si estamos logrando algo muy propio de la banda con esta mezcla de influencias y sonido.
Hablando de idioma, cantáis en inglés por la clara influencia anglosajona, ¿cómo funcionarían vuestros discos en español? Supongo que es algo que os habéis planteado muchas veces.
¡Si! Justo por las influencias, por la música que crecimos escuchando y también como una manera de poder llegar a distintas personas y mercados, el inglés lo ha facilitado. Hemos publicado algunos temas en español, pero nunca ha sido como que nos sintamos obligados a hacerlo; la melodía, voz y letras son como otro instrumento más en la banda. Y bueno, para el próximo disco si que vamos a componer canciones en español, es algo que hemos comentado entre nosotros, inclusive francés y catalán (no estamos bromeando), pero creemos que podría ser muy interesante canciones en distintos idiomas, como lo hace Brian Jonestown Massacre, por ejemplo.
En vuestra música el sintetizador ha ido ganando peso y cada vez dialoga más con las guitarras. ¿Cómo ha cambiado la escritura de las canciones desde que el teclado dejó de ser un adorno y pasó a tener voz propia?
Siento que esto ha sido parte del proceso de Dani (teclados, voz, percusión), desde que ella entró a la banda en el 2019, ella ha tenido su proceso también de experimentar, componer y sentirse cómoda con el instrumento, y ahora los teclados/sintes son ESENCIALES en la banda.
«All We Need Is Now» resume la esencia conceptual de todo el álbum. ¿Cómo se escribe una canción sabiendo que va a tener que cargar con el peso de representar a las demás?
Esta fue una de las primeras canciones que compusimos para el disco, y de hecho veníamos tocándola en vivo desde el 2024, creo que una vez que hicimos la canción y ya tocándola en vivo, sabíamos que iba si o si ser un sencillo, entonces de esta canción surgió la idea de seguir con la temática para el resto de canciones del disco.
«Everything I Wanted To Be» abre el disco con esas guitarras cargadas de suciedad conviviendo con un teclado melancólico. ¿Qué tensión buscabais entre esa aspereza y esa dulzura?
El teclado en “Everything I Wanted To Be” es el actor principal de la canción. Más allá de las guitarras, instrumentos y voces, fue lo primero que se compuso de hecho y de allí la canción fue tomando forma alrededor de esa línea característica que tiene el teclado
Me ha gustado bastante el cierre de «Live and Let Live» ese estribillo que funciona como un mantra. ¿Visteis su potencial desde que surgiera al componerla o la terminasteis de desarrollar en el estudio?
La verdad que no la compusimos pensando que iba a cerrar el disco, de hecho, esta canción existe inclusive antes que All We Need Is Now. Se acomodó perfectamente para cerrar el disco. Cuando estábamos pensando en el orden de los tracks, lo único que sabíamos era que el disco si o si iba a cerrar con esta.
Citáis una lista de influencias que va de The Brian Jonestown Massacre a Slowdive, pasando por Lush o Ride. Vuestros referentes parecen muy marcados en un estilo y época concreta. ¿Tenéis alguna influencia de artistas de Costa Rica que desconozcamos?
No, la verdad que artistas y músicos de Costa Rica nunca han influenciado a la banda, acá existen y han existido muchas bandas pero no puedo pensar en alguna banda o proyecto musical que haya influenciado nuestro sonido.
Habéis tocado en Coachella, Primavera Sound, Levitation, Rock al Parque, entre muchos otros, y abierto para Pearl Jam, Warpaint o Hop Along. ¿Qué escenario os enseñó algo sobre vuestra propia música que no sabíais antes de subiros a él?
Cada escenario, oportunidad, concierto sin importar lo grande o lo pequeño que haya sido, ha dejado lecciones en cada uno de nosotros, concretamente no puedo pensar en algún concierto en específico, pero si me gustaría compartir de cuando le abrimos el show a The Smashing Pumpkins acá en Costa Rica en noviembre del 2024, esto la verdad fue un sueño hecho realidad y que jamás nos imaginamos que iba a suceder, sobretodo si nos regresamos al tiempo y nosotros siendo niños amando y escuchando Smashing. Una locura absoluta y una de nuestras bandas favoritas de toda la vida.
Escucha ‘All We Need Is Now’ de Las Robertas
