Echando la vista atrás ahora que publican su quinto álbum, el flamante Todos quieren ser los campeones (El Ejército Rojo, 2026), parece mentira que Apartamentos Acapulco solo lleven una década de carrera. La banda de Angelina Herrera e Ismael Cámara parece que siempre hayan estado ahí, unos clásicos prematuros de la escena granadina cuya profundidad de catálogo apabulla, y sin un solo resbalón discográfico que contar hasta el momento -sumando a esos cinco álbumes cuatro epes que siguen su estela de calidad- llama la atención que hayan construido en solo diez años esa catedral del pop con mayúsculas que es su discografía. Algo al alcance de muy pocos. Muy muy pocos.
Con Todos quieren ser los campeones regresan a El Ejército Rojo, la que fuera su primera casa, pero si comparamos sus primeros dos álbumes, editados en el mismo sello, con su cosecha de este año las comparaciones lejos de ser odiosas les sitúan en ese primer puesto del podio que todos anhelan. Power pop, noise, shoegaze, dream pop, pop sesentero, todo cabe en los parámetros sonoros de una banda que no ha dejado de crecer disco a disco hasta consolidarse en el olimpo de nuestra escena independiente. En total trece temas en los que no caben dudas ni transiciones, conformando una colección de singles en potencia que aunque funcionan por separado resultan imbatibles sumando su manifiesta heterogeneidad.
“5NDND” ejerce de intro a modo de homenaje a Él Mató a un Policía Motorizado, revisando más que versionando “Nuevos discos, nuevas drogas”, clásico de los argentinos, desde una perspectiva completamente nueva, desarrollando una nueva personalidad tan sintética como adictiva. “Solo quiero descansar” también interpela en cierto modo la identidad del combo platense, combinando la repetición de mensajes simples en pos del crecimiento sostenido de su oscura intensidad. “Fiesta transparente”, uno de los adelantos previos, podría ser unos de los hits más obvios del disco, conectando la época de “El resto del mundo” (2019), momento en el que su conexión con el pop argentino ya empezaba a despuntar.
Cambian el registro con “Paracaidistas en la playa”, con cajas de ritmos lo-fi y unos teclados que sobrevuelan sus engarzadas voces en un glorioso primer plano que teje una preciosa canción de amor que podrían haber firmado Beach House mientras que “21 versiones” -¿homenaje a sus paisanos Lagartija Nick?- es luminoso pop con toques post punk y matices de Robert Smith. “La ciencia son palabras” es tan deudora de Los Planetas a nivel musical como en su letra, y como las mejores canciones de aquellos es una auténtica maravilla, capturando en gestos mínimos emociones y sentimientos de lo más complejo. Y la máxima de “menos es más” continúa con “BB”, la pieza más descaradamente pop que han firmado nunca, una delicia de jangle pop atemporal que engancha desde la primera escucha.
“Gato”, por el contrario, resulta atmosférica y densa, con un final que remite a los Spiritualized más expansivos. Con “Santos mártires” pasa lo que de vez en cuando sucede con las canciones de determinados grupos: la escuchas por primera vez y ya la conoces. No es que replique ninguna canción suya en concreto, pero suena tan a Apartamentos Acapulco que te hace sentir en casa desde el primer acorde. Un tema atemporal que seguro que permanece en su repertorio de directo por largo tiempo. “Lo que no quería oír” va tejiendo con su ritmo marcial la clásica canción shoegaze que nunca sobra en la parte final de un disco de estas características mientras que la nueva versión de “Scarlett”, canción originalmente en su álbum de debut, demuestra el crecimiento acumulado en estos diez años: mucho más potente a la par que matizada, con una interpretación que condensa la confianza de una banda completamente asentada en su sonido.
Completan las trece canciones “Siempre es de noche”, que hace justicia a su título y aporta algo de oscuridad a un disco tan luminoso, hermanándose con The Cure o Siouxsie en otro nuevo registro para la banda, cerrando el álbum la miniatura pop “Quien tiene pena no entiende”, una maravilla fuera de carta que tiene más de sonido Donosti que de Granada. Así, decir si es su mejor álbum o pensar en el lugar que ocupa en su discografía se antoja innecesario. Estamos ante un paso más en su intachable carrera con otro trabajo incontestable donde la apertura de miras es cada vez mayor, expandiendo un universo que no hace sino augurarles un futuro tan brillante como su presente. Todos quieren ser los campeones, pero solo unos pocos lo logran.
