Los Enemigos han publicado Canciones Chulas (Mushroom Pillow), un disco en el que «apelan al amor con la misma naturalidad con la que muestran la cara más socarrona, ajustando la faceta poética y sin rehuir las heridas visibles de los últimos tiempos«.
El sucesor de Bestieza (2020 llega después de una etapa complicada para Josele Santiago. Problemas de salud le obligaron a cancelar la gira de presentación, un periodo difícil al que siguieron sus descarnadas memorias, Desde el jergón.
Acudimos a La Vía Láctea y compartimos mesa con Josele, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y David Krahe para desentrañar esta nueva etapa, hablar de Malasaña, sus directos, los escenarios compartidos y esas canciones chulas, para que sueñes que hoy sales.
«Antes venías a Malasaña sin haber quedado con nadie y te encontrabas a tus amigos y enseguida: “¿Qué vamos a ver hoy?” “¿Quién toca?” Eso se ha perdido y ya no vuelve»
Han pasado seis años desde Bestieza, cuya gira tuvisteis interrumpir. Tras el parón ¿cómo recuperas la chispa para volver a escribir canciones?
Josele: Pues no tirando la toalla. Poniéndome todas las mañanas con un folio en blanco a ver si tengo cojones de mancharlo con un poquito de tinta. Y si no sale, pues el día siguiente se intenta otra vez. Es la única manera en la que se puede volver.
¿Como la rutina que tiene Nick Cave, de levantarse todas las mañanas y poderse a currar de horario de oficina de músico?
Josele: No, no.
Fino (Risas): No es tan disciplinado.
Josele: A ver, cuando estás en un periodo en blanco o te agarras a una rutina o vas listo. Aunque no sea fructífera conviene no perder la esperanza de que termine saliendo algo.
Fino: Antes de que tuviéramos que parar por necesidad vital de Josele, ya había bastante material para empezar a trabajar en un disco. Eso ayudó.
De todas formas, los músicos por lo general siempre estáis creando. Puedes tener una canción y guardarla de hace tiempo.
Josele: El proceso es una especie de rutina: Grabas, giras, compones, grabas, compones…
Fino: Pero es algo que tiene que trabajarse. Eso de que la inspiración venga sola es difícil, además según pasan los discos y has escrito más canciones, cada vez se te pone más complicado para no repetirte.
David: Y es que los músicos, aparte de escribir canciones, tenemos que hacer la compra, discutir con nuestro casero. Tenemos mucho ruido de fondo que yo te puedo asegurar que Nick Cave no tiene. Nick Cave yo creo que se levanta y dice: “voy a escribir canciones”. Pero nosotros somos más de: “¿qué tenemos para comer hoy?” (Risas)
Fino: pero tener una disciplina yo creo que ayuda.
Josele: Lo que es escribir letras y tal sí cuesta un poco, pero no me cuesta nada coger una guitarra ni lo hago por obligación, la cojo por vicio todos los días.
El disco contiene canciones de Josele pero algunas también de Fino.
Fino: Sí, yo propuse al grupo algunas canciones, tenía algunas ideas y entre Josele y yo empezamos a trabajar sobre ellas. Él me proponía algún cambio surgían nuevas ideas…
Josele: sacaba el bolígrafo rojo (risas) Esto es algo que ya es tradición desde el 96 o 97 venimos trabajando así…
Fino: Realmnte somos un equipazo y los cuatro hemos trabajado de puta madre. Ha costado, pero estamos muy orgullosos del resultado.
David: De hecho, cuando más cuesta más lo aprecias.
El disco sigue un poco la senda de Bestieza pero es más variado.
Josele: No tenía mucho sentido hacer un Bestieza 2. Al principio no tenía claro lo que quería, pero sí quería que tuviera otros colores: primero muchos y luego otros. Porque en Bestieza las canciones se podrían haber tratado de manera muy similar a como que se han tratado éstas, son melodías flexibles también, pero en su caso les sentaba de puta madre la zurra y decidimos tirar por ahí. Estábamos muy eufóricos y fue una etapa muy divertida. Todo era muy inmediato, con mucha fuerza.
Este disco ha dado más para reflexionar y a algunas letras la zurra no les hacía justicia. Hemos buscado un tratamiento un poquito más pop en unas y sobre todo menos ruidoso o incluso, más silencioso.
David: El tratamiento del sonido en Bestieza es como un poco más homogéneo, más monolítico. Y aquí, en Canciones Chulas, hay más registros y sobre todo, más dinámicas o distintas dinámicas. Ha quedado un disco muy equilibrado con momentos más intensos, otros un poquito más relajados y ha permitido buscar tratamientos del sonido muy diferentes entre las canciones.
Fino: Bestieza era muy energético y también estábamos pasando un momento delicado en el grupo. Cuando llegó David teníamos esa necesidad de soltar lo que llevábamos dentro. Fue una mezcla de lo que aportaba la entrada de David y la producción de Carlos Hernández.
Que repetís con él.
Fino: Sí y contentísimos.
Josele: Nos conocíamos desde los 90 que nos estuvo llevando el sonido y desde entonces hemos sido colegas.
Y tú, Fino, que produces habitualmente, ¿has participado con Carlos?
Fino: En este disco lo hemos dejado todo en sus manos. Confíanos plenamente en él y yo me he centrado en las canciones y en interpretar. Luego siempre opinamos todos de por dónde van las canciones.
David: Sí. Siempre hay cosas que tienes más claras de tu instrumento que a lo mejor dices “aquí esto es lo que tiene que ser”. Pero poquitas cosas, la verdad.
Fino: El sonido venía muy trabajado del local del ensayo.
Chema: Tiene criterio y un grado de conocimiento del grupo. Con este disco que nos ha llevado tanto tiempo a ensayar, podíamos haber perdido la perspectiva. Una cabeza pensante exterior te ayuda mucho.
David: Sí, porque además muchas veces estás centrado en tu interpretación, en tocar bien, en que suene bien tu instrumento, pero no eres tan consciente de cómo va a empastar eso en el resultado final. Todos tenemos nuestro ombliguito y sin embargo él sí que tiene esa visión de conjunto.
Josele: Además, al final el local no es el estudio.
David: Exactamente. Y él sí que está pendiente en ese momento de la función del registro de ese instrumento, pero ya con una visión más general.
Josele: Tenemos la suficiente confianza como para insultarnos tranquilamente. Y eso siempre es positivo (risas).
También en este disco volvéis a un sello que llevabais un montón autoeditándoos. ¿Ya echabais de menos este modelo?
Fino: Bueno, ahora mismo estamos empezando y estamos muy contentos. Tener a Mushroom Pillow volcados con el proyecto y con esta energía nueva… estábamos algo cansados de llevar todo el tema nosotros. Se ve una pasión. Se ve que es un sello al que le gusta lo que hace y lo cuida.
Chema: Y nos tienen muy en cuenta. Cualquier cosa que van a hacer nos piden nuestra aprobación. Si nos gusta, si queremos ir por allí o por otro lado…
Josele: Por ejemplo, teníamos claro que la portada iba a ser un faro y había 20.000 faros distintos, hasta que han dado con uno que nos ha gustado a todos. No hemos tenido que estar buscando por todos lados. Han sido ellos.
David: Hay una estrategia que va más allá de lo que es sacar un disco y eso es importante.
Y los conciertos que ya han empezado y están funcionando. Se están vendiendo muy bien.
Fino: Está yendo muy bien. Desde el primero que hicimos en Azkena que fue una pasada y ya estrenamos “Canciones chulas” fue una buena reentré después de año y medio sin tocar. Esto nos dio mucha energía. Y aparte que parece que hemos dado como un pequeño pasito más adelante porque veníamos de hacer un día en Santiago o dos y ahora van a ser tres. Y en la Riviera, venimos de hacer uno y van a ser dos.
Josele: Estamos en manos de profesionales y nosotros a tocar y a hacer música.
Bueno, algo bueno habréis hecho también (risas).
Josele: Sí, claro, sino no estaríamos aquí hablando.
Fino: Aparte no pudimos hacer gira de presentación en salas con Bestieza. Nos quedamos con esa frustración por lo de la pandemia, con la gente sentada y tal. Entonces volver de pronto con un disco nuevo, con esa energía y potencia que nos transmiten ya las canciones que hemos grabado y poder ofrecerlas en salas de conciertos es lo mejor. Porque al fin y al cabo somos un grupo que nos hemos curtido en salas de conciertos. Aunque también hacemos festivales y nos encanta igualmente.
David: Es que como digo, hay un plan. Hoy en día es difícil encontrar un sello discográfico que apueste por un grupo más allá de publicar un disco, conseguir una licencia y esperar a ver si cumple con las expectativas inmediatas. Se trata de responder a la urgencia del presente, cubrir las necesidades, recuperar la inversión y, en función de los resultados, decidir qué pasa después. Es lo habitual, teniendo en cuenta todas las presiones que soportamos. Por eso, que alguien demuestre una confianza tan grande en nosotros es algo que agradecemos mucho.
Josele: Además, estamos en un nivel muy parecido. Nosotros somos currantes y ellos también, así que nos entendemos perfectamente.
En el libro de Desde el Jergón describirás la Malasaña de entonces como un lugar de reacción al sectarismo de la movida.
Josele: Sí, la verdad es que terminó convirtiéndose en algo así.
¿Y cómo la veis ahora que está girando hacia el parque temático de los Airbnbs, los negocios, canallitas y demás?
Fino: Es complicado. David sabrá mucho más que vive por aquí. Tengo que decir que ayer cuando venía hacia la Vía Láctea pasé por la calle de la Palma y había como 30 japoneses esperando para tomar un pincho en un sitio de estos de moda que no te ofrecen nada realmente.
Josele: Yo no vivo ya ni en Madrid. Si vengo a Malasaña es para hacer una visita a David o para ensayar, que tenemos un dúo acústico con el que refrescamos el repertorio de mi carrera en solitario.
Chema: Hoy estábamos esperando aquí en la puerta y había un grupo de gente con un guía que les estaba explicando lo que era la Vía Láctea. Hay como un tour que es como venir por los bares…
El Penta, el Tupper Ware, Nueva Visión… bueno, lo que queda de él.
Fino: En Malasaña yo creo que en cierta manera hay algo por la noche, la música en algunos clubs que mantienen buena música y también cierta escena de grupos jóvenes. Pero no es lo que era.
Josele: Antes venías al barrio sin haber quedado con nadie y te encontrabas a tus amigos y enseguida: “¿Qué vamos a ver hoy?” “¿Quién toca?” Eso se ha perdido y ya no vuelve.
David: Antes tenías el Agapo, el King Creole que también se hacían conciertos, el San Mateo, el Laboratorio, El Sótano del Sol de Mayo…
Josele: Recuerdo hace muchos años que estaba yo con Artemio y empezamos a pedir cubatas y al final “¿Qué te debemos?” “Seis mil pesetas” y no teníamos ni dos mil… y lo arreglamos con un bolo (risas).
David: Todo este tipo de cosas empezaron a cambiar hace mucho tiempo. No es una cosa que haya sido repentina. Te diría que el principio del cambio yo lo empecé a detectar cuando se aprobó y se empezó a ejecutar el famoso nuevo plan urbanístico del eje de Fuencarral. Y entonces no llegaron todavía a peatonalizar las calles, pero la idea era suprimir las aceras y poner bolardos. La fiebre del bolardo. Y eso empezó poco a poco y el barrio empezó a cambiar sociológicamente. Eso fue a mediados de los 90 y ahí es donde más o menos se inició todo este lavado de cara del barrio.
Fino: Y han intentado cargarse muchos que hacían conciertos con las licencias y estas cosas.
Ya que hagan conciertos aquí queda El Maravillas y poco más, ¿no?
David: Sí, no hay mucho más. Lo único bueno en el barrio es que hay un grupo de gente joven de menos de 30 que se ha conectado al rock and roll pero quitando los prejuicios. Nosotros éramos mucho más cerrados.
Volvamos a las canciones chulas. ¿Por qué ese título?
Fino: Bueno, al cabo es como un poco las canciones que siempre nos han molado y que son chulas. Un poco faros.
“Rumbo al sol” la cantas tú, Fino. ¿Cómo surge?
Fino: Cuando estuvimos viendo mis propuestas Josele me preguntó cuál me apetecía cantar y pensé que esta es la que más me iba por la letra y porque me gusta cantarla, aparte también cambiamos de instrumento. Él toca el bajo y yo la guitarra y es algo que no hacíamos hace un montón de tiempo.
David: Yo no había usado en mi vida tanto fuzz como en la grabación de “Rumbo al Sol” (risas).
Hay muchos músicos jóvenes que os citan como referencia. ¿De estos jóvenes veis alguno que os recuerde a vosotros?
Fino: Nos dijeron el otro día que Los Fusiles, pero aún no los he escuchado.
Chema: me los puse el otro día en casa y cuando puse el primer tema dije ¡hostia! Pero luego no se parecen tanto.
Fino: Luego hay grupos jóvenes que nos gustan a nosotros como Camellos, Carolina Durante o Alcalá Norte también.
Josele: En su día decían que seguíamos la estela de Rosendo y no tenemos nada que ver.
Pero vosotros habéis encajado en varias generaciones. Hoy ves un festival con Carolina Durante, Biznaga, Alcalá Norte y Enemigos, y no te choca.
Fino: No chocaría para nada. Nosotros desde que empezaron los festivales en los 90 tocábamos con Manta Ray y Lagartija Nick y encajaba sin problema
Josele: Era más raro cuando nos metían en festivales de rock urbano con gente como Porretas o Reincidentes, que los respeto, pero no teníamos nada que ver.
Chema: Chungo fue uno una vez que nos metieron con Los Limones, con Viceversa y con Chimo Bayo (risas).
Fino: Y en el campo del Elche tocamos con China Crisis y Then Jerico… Nuestros managers de la época llevaban a Los Planetas y a Lagartija Nick, era muy habitual tocar juntos.
En estos últimos tiempos habéis coincidido mucho con Ilegales.
Fino. Mucho, de hecho, el año pasado hicimos varios conciertos con ellos que siempre recordaremos, fue emocionante porque siempre hemos sido muy fans y terminamos siendo muy colegas. Echaremos mucho de menos a Jorge.
Josele: Una gran pérdida, sin olvidar la de Robe Iniesta, pero es que Jorge nos tocaba más cerca. Por no hablar de Víctor Coyote.
Víctor era un marciano.
David: Un marciano, un visionario, un pionero también. Josele y yo hemos coincidido muchas veces tocando con él, la última muy poquito antes de morir.
Josele: Y era súper simpático. Tenía fama de dogmático pero no era nada dogmático en el trato.
Vuestra música siempre ha convivido con una cierta idea de derrota, de perdedores, pero sin sonar derrotada.
Josele: Bueno hay un poquito de realismo. Yo nunca me he sentido identificado con un ganador, somos más loosers.
David: Hombre, somos del Atleti (risas).
Fino: A ver, nos sentimos más identificados con los loosers, pero no lo somos, que nos lo curramos mucho.
Chema: Somos como las películas de Ken Loach, que te cuentan la dura realidad pero con una sonrisa en la cara (risas).
Se cumplen 40 años de Ferperctamente. ¿Tenéis algo preparado?
Fino: Podíamos haber hecho algo con los 40 años, pero hemos hecho un disco nuevo y lo celebraremos con el disco nuevo.
Josele: Y meteremos alguna canción en el repertorio de la gira.
No habéis necesitado un disco de duetos para celebrarlo (risas)
David: Mira, volviendo a lo que hablábamos antes de los sellos en eso tenemos suerte. En muchos eso de los duetos es casi una imposición.
Fino: Nada, el año que viene habrá una sorpresita con más canciones y sacaremos algo.
Escucha ‘Canciones chulas’ de Los Enemigos
Próximos conciertos de Los Enemigos
30 de octubre: Auditorio El Círculo, Burgos
12 de noviembre: Sala Moon, Valencia
19 de noviembre: Sala Capitol, Santiago de Compostela
20 de noviembre: Sala Capitol, Santiago de Compostela
21 de noviembre: Sala Capitol, Santiago de Compostela
2027
8 de enero: Sala Apolo, Barcelona
15 de enero: Santana 27, Bilbao
16 de enero: Sala Oasis, Zaragoza
23 de enero: La Riviera, Madrid
24 de enero: La Riviera, Madrid
11 de febrero: Industrial Copera, Granada
12 de febrero: Sala Pandora, Sevilla
13 de febrero: Sala Impala, Córdoba
5 de marzo: Sala Totem, Pamplona (Navarra)
6 de marzo: Escenario Santander, Santander
13 de marzo: Expo Rock, A Coruña
19 de marzo: Tribeca Live, Oviedo
20 de marzo: Sala H, Ponferrada
3 de abril: Es Gremi, Palma de Mallorca
24 de abril: Festival Accents, Reus
Entradas a la venta en su web.
