Si hay una banda en constante transformación dentro del panorama nacional, esos son Viva Belgrado. Los cordobeses acaban de publicar Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye (Fueled By Salmorejo, 2026), su quinto álbum, en el que, sin renunciar a la intensidad que siempre han esgrimido, apuestan por canciones más asequibles, melodías con clara tendencia al single y una producción de Ricky Falkner que abre nuevas posibilidades sonoras.
Con motivo de la salida del mencionado disco, nos reunimos con Cándido Gálvez y Jaime Acosta para hablar de esta nueva etapa, de la aportación de los nuevos miembros, de su inesperada colaboración con Alain Johannes (conocido por colaborar con artistas como Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age o Mark Lanegan, entre otros) y de las dificultades de vivir de la música manteniendo el control de su carrera.
Una charla distendida que también nos lleva a Córdoba, a la independencia discográfica y a un futuro en el que, como el Guadalquivir, Viva Belgrado no parecen dispuestos a dejar de fluir.
«Se ha convertido casi en una tradición que en los tres últimos discos de Viva Belgrado haya una canción que coquetea con el flamenco»
Este disco llega dos años después de Cancionero de los Cielos, en el que Jaime todavía no estaba. Al escucharlo percibo, como no podía ser de otra manera, una evolución: hay contundencia guitarrera, pero también me parece más accesible que los anteriores. ¿Era esa la intención desde el principio o ha ido surgiendo?
Cándido: Justo comentábamos esto hace un rato. Ahora que va a salir el disco, de repente nos ha entrado la inseguridad. Lo compusimos hace más de un año, lo grabamos en enero y sale ahora. Cuando llega el momento de publicarlo, sientes que esas canciones ya no te representan tanto. Me ha pasado con todos los discos de Viva Belgrado, desde el primero hasta este. Tengo la sensación de que siempre los hacemos como reacción al anterior. Cancionero de los cielos fue un disco muy hacia dentro, muy progresivo, muy raro. Nos inventamos palabras, tocábamos muchos palos y el tracklist era muy poco estable. Como reacción quisimos hacer un disco más accesible, con canciones más concisas, más estructura de estrofa y estribillo y más melodía, porque sentíamos que lo anterior ya no nos representaba tanto. Fue una decisión muy consciente. Pero ahora que sale estamos pensando: “Buah, nos hemos equivocado. Vamos a hacer el siguiente y probar otra cosa”. Es una decisión consciente, sí, pero nace de esa urgencia reactiva que nos entra cuando vemos que la gente ya va a poder escuchar el disco.
Habéis hablado de hacer un disco de “singles”, aunque sea entre comillas. Tradicionalmente, un single era la canción más representativa o comercial de un álbum, o lo que llamaban los anglosajones “hit single”. ¿Influyó esa idea en vuestra forma de componer? ¿Queríais que cada canción pudiera funcionar como un single?
Jaime: Lo de los hits es muy relativo. Para la banda que hemos sido hasta ahora, estas canciones sí son mucho más accesibles. Para mi madre, esto sigue sonando a heavy metal del infierno, ¿sabes? (Risas). Creo que sería más justo decir que son canciones más simples estructuralmente: tienen estrofas y estribillos que se repiten y son mucho menos progresivas que antes. Cancionero era un disco más obtuso, con una instrumentación rara. Aquí todo es más amable y hay sintetizadores que arropan las canciones. Pero no es solo una cuestión de composición, también del sonido. Es el primer disco que no hacemos con Santi García. Lo hemos grabado con Jordi Mora como ingeniero y con Ricky Falkner como productor. Nos divertía la idea de trabajar con Ricky porque es el productor del indie español por antonomasia. La culpa de que el disco suene así es, en gran medida, suya. Tiene un sonido más amable y muchas capas de instrumentos que nosotros ni siquiera sabemos tocar: sintetizadores, Hammond, Rhodes…
Cándido: Muchos chorus.
Jaime: Muchos chorus y percusiones. Son elementos nuevos que suponen un cambio importante. De hecho, me parece más radical el cambio de sonido que el de composición.
Cándido: Sí, seguramente. Totalmente.
Si la producción incorpora instrumentos que no tocáis habitualmente, ¿cómo vais a trasladar esas canciones al directo? Para algún oyente nuevo, que os conozca por este disco ¿No puede ser chocante que no perciba lo mismo que en el disco?
Jaime: En directo se va a reconocer más el sonido de la banda de toda la vida. Vamos a lo seguro: cuatro músicos, dos guitarras, bajo y batería. No hay clic ni secuencias, ni músicos adicionales. Con el disco anterior, en el que ya empezaba a haber algún sintetizador, intentamos incorporarlo al directo, pero llegamos a la conclusión de que estamos más cómodos y damos un mejor concierto con las guitarras. La gente reconocerá más el sonido clásico de Viva Belgrado. Y también nos parece interesante que el disco y el directo sean diferentes.
Cándido: Aun así, lo que ha añadido Ricky son arreglos, capas por encima de lo que nosotros llevábamos preparado. El disco estaba completamente pre producido. Grabamos las partes que traíamos para cada instrumento y él dobló cosas y añadió capas que no son indispensables para interpretar las canciones. A mí me gustan mucho los grupos que hacen eso. Bon Iver, por ejemplo, puede sacar un disco de una manera y luego tocarlo en directo como trío o con otra formación. Me gusta que el concierto sea una experiencia distinta a la de escuchar el disco.
Jaime: Son las mismas canciones y funcionan igual.
Cándido: Pero algunas se vuelven más duras y otras más suaves de lo que esperabas. O, por lo que sea, no somos capaces de interpretarlas exactamente como las grabamos, les damos una vuelta y las hacemos un poco diferentes. Para mí eso es un aliciente para querer ver a una banda en directo.
Este es el primer disco en el que Jaime y Cris participan en la composición. Jaime, ¿qué crees que has aportado tú, más allá de tocar la guitarra?
Jaime: Bueno, es bastante evidente…
Hombre, evidente… (Risas).
Cándido: Su carisma.
Jaime: Carisma, sí. (Risas). He grabado maquetas y aportado ideas musicales, algo que no pude hacer en el disco anterior porque todavía no estaba. Y Cristina, lo mismo. Mola mucho que Viva Belgrado sea una banda en la que todo el mundo tiene voz a la hora de hacer canciones. Desde el primer día, a Cris y a mí se nos ofreció esa oportunidad, y este es el disco en el que nos hemos sentido con la confianza y la capacidad de aportar ideas y formar parte del proceso. Venimos de mundos musicales parecidos y tenemos referentes similares, así que creo que me he adaptado bastante al estilo de la banda. En su núcleo, la música no ha cambiado excesivamente, aunque cada guitarrista tiene su manera de tocar. Imagino que se distinguen las guitarras de “Bellavista” que hizo Pedro, las de Joaquín y las que he hecho yo.
Cándido: Ha sido especialmente guay que pudiéramos hacer el disco relativamente rápido: hemos tardado dos años en lugar de los cuatro que tardamos con el anterior. Jaime y Cris se han involucrado creativamente y han entendido muy bien que Viva Belgrado tiene ya muchos años de bagaje y ciertos roles definidos. Además, salvo Jaime, ya pasamos de los treinta y tenemos los egos bastante limados. Ellos han hecho un trabajo importante de entender cómo funciona la banda. Hay tres o cuatro canciones cuya base instrumental viene de maquetas de Jaime. Pero también entiende que, aunque hayan entrado esas, quizá me haya mandado quince ideas. No tenemos esa dinámica de una banda primeriza de enfadarse porque una propuesta no guste. Él también ha visto que yo puedo mandarle treinta ideas y que entren cinco. Los números me los estoy inventando, pero se entiende.
Jaime: Hay mucha transparencia y nada de egos. Nos pasamos ideas y lo que no encaja en el disco se queda fuera, sin dramatizar. Tenemos facilidad para dejar que salga adelante la idea del otro cuando es la que mejor funciona.
Cándido: Y a mí me parece que algunas de las mejores canciones son precisamente las que parten de una base instrumental de Jaime.
Esto es peloteo, ¿eh?
Jaime: Es peloteo y, además, las hemos hecho entre los dos. Yo te he dado una estrofa y tú has hecho el estribillo.
Cándido: Pero sin esa estrofa no se hace el tema. A mí esas canciones colaborativas me parecen de las mejores. Mola poder trabajar creativamente con alguien que hace cosas que te gustan. Si las ideas que te llegan no te molaran, sería mucho más complicado.
Volviendo a la producción: ¿hasta qué punto intervino Ricky Falkner en las decisiones importantes? ¿Os pidió modificar estructuras, duraciones o el orden de las canciones? Como se suele trabajar en el mercado anglosajón.
Jaime: No. Somos bastante neuróticos, bastante “control freaks”, y llegamos al estudio con el disco hecho. No llevamos cuatro acordes para fabricar allí las canciones. Ricky se encargó más bien de limar asperezas: cambiar algún ritmo, alguna guitarra y añadir las capas de las que hablaba Cándido. No cambió nada fundamental.
Cándido: Una tarea importante fue entender qué tipo de banda somos, respetarlo y poner su maestría a nuestro servicio.
Jaime: Sí. Creo que habríamos escuchado sus sugerencias si hubiera propuesto cambios más profundos, pero no fue el caso.
Cándido: Lo más radical fue bajar dos BPM una canción.
Jaime: (Risas). Bueno, eso también es radical.
Cándido: Y en algún tema nos quitó algún golpe de bombo: “Dad menos bombo”. Por lo demás, se trataba de elegir sonidos: aquí un phaser, aquí este sintetizador… Y también hizo una labor importante de gestión emocional y psicológica en el estudio. Un productor no solo elige guitarras y sonidos. Tiene que crear una atmósfera, motivarte para grabar de una manera u otra, saber cuándo puedes sacar lo mejor de una toma, cuánto puedes aguantar trabajando en un día y cuándo conviene parar para irse a cenar. Creo que Ricky hizo muy bien esa parte.
Quería detenerme en “Menquitofla”. En la primera escucha me recordó, salvando las distancias y los estilos, a lo que hicieron Lagartija Nick y Enrique Morente en su día con Omega. Hay algo de bulería mezclada con hardcore. ¿Cómo surgió esa canción?
Cándido: Se ha convertido casi en una tradición que en los tres últimos discos de Viva Belgrado haya una canción que coquetea con el flamenco, aunque sea de una manera muy superficial: algún acorde, un ritmo, una progresión… En este disco salió esta. De hecho, teníamos ese riff desde hacía bastante tiempo. A veces sacas un riff que no entra en ningún disco porque no consigues encontrarle una segunda parte. Este llevaba tiempo dando vueltas hasta que por fin pudimos desarrollarlo. Y así quedó.
¿Y cómo surgió la colaboración de Alain Johannes?
Cándido: Fue muy improvisado. Un día, después de cenar, tomando unas cervezas, salió que Alain había grabado varias veces en ese estudio y que Eli, la persona que lleva el booking, había hecho mucha amistad con él. Ricky y Jordi comentaron que molaría que grabara algo en “Menquitofla”, porque la canción tiene un aire arabesco y Alain ha trabajado mucho con ese tipo de progresiones y melodías en el rock progresivo. Podía tener sentido. Ricky se lo pidió a Eli, que es muy amiga suya, y ella le mandó un audio, delante de nosotros.
Jaime: Sorprendentemente, respondió al día siguiente o a los dos días.
Cándido: Sí, se prestó a hacerlo con toda la humildad del mundo.
Pasando a otra canción, “El deber de ofender” me parece una de las canciones más rabiosas del álbum, tanto musicalmente como por la letra. ¿Contra quién va dirigida?
Jaime: Creo que es bastante evidente. Habla de cosas que nos preocupan, que nos rayan y de las que hablamos a menudo en la furgoneta.
Bueno, evidente en algunos momentos, quizás en otros sean más cosas personales vuestras.
Cándido: Va contra todo. Una parte del concepto del disco consistía en traer las cosas hacia Andalucía y, más concretamente, hacia Córdoba. Yo soy el único que sigue viviendo allí y he visto cómo ha cambiado la ciudad en los últimos seis u ocho años. La proliferación de los Airbnb ha sido brutal y muy negativa. Uno de los epicentros de nuestra vida nocturna es El Básico, el bar de nuestro amigo Dani David, y todos los portales de alrededor tienen doce o catorce cajetines de llaves. Son bloques enteros de pisos turísticos, donde antes vivía gente. Y no es solo Airbnb: Córdoba se está convirtiendo en una ciudad a la que se va el fin de semana a celebrar despedidas de soltero o escapadas de pareja para emborracharse. Está muy bien que la gente visite Córdoba, pero ojalá no fuera por ese turismo de baja calidad. El aeropuerto, que lleva uno o dos años ofreciendo vuelos comerciales, también influye. Queríamos sacar todo eso en la canción. Es un fenómeno muy palpable en Córdoba, aunque por desgracia está pasando en muchos otros lugares.
El disco termina con “Súper futuro”, que me ha parecido cercana al dream pop y al shoegaze. ¿Es una manera de mirar hacia el futuro musical de Viva Belgrado?
Cándido: Sí, esa era la idea en cuanto al sonido.
Jaime: Hay cierta tradición en acabar los discos de la banda con una canción positiva, luminosa. Y este álbum en particular es bastante más luminoso que el anterior. Habla del paso del tiempo, del pasado y del futuro, pero desde un prisma bastante positivo. “Súper future” nos parecía la manera perfecta de terminar: con buen rollo y mirando a lo que viene.
Cándido: En el disco hay varias referencias a los tiempos verbales, tanto en títulos como en letras. Es otra de las cosas relacionadas con el concepto del álbum. “Súper future” es la única canción que mira hacia delante; las demás referencias son al pasado. Nos gustaba que fuera la última y que mirase al futuro de una forma superlativa.
Habéis tocado en Japón y llenado salas grandes, como por ejemplo La Riviera, así que desde fuera podéis parecer una banda exitosa. Sin embargo, habías comentado alguna vez lo difícil que es compaginar la música con otros trabajos porque no da para vivir. ¿Seguís en esa situación?
Cándido: Seguimos igual, con el objetivo de que algún día funcione, aunque no a cualquier precio. Yo acabo de terminar un año de excedencia durante el que he intentado mantenerme con lo poquito que me daba la banda, pero no ha sido suficiente y he tenido que volver al trabajo. Álvaro está a medio camino entre su trabajo en la aceituna y la música. Los demás tenemos empleos a jornada completa. La realidad es que, con la música que hacemos, en este país y con ciertas limitaciones que nosotros mismos nos imponemos, es muy difícil. Tampoco ayudan el coste de la vida ni cómo está planteada la prestación por desempleo para los músicos en España. Si cruzas a Francia, por ejemplo, tienen una legislación y unos beneficios sociales radicalmente distintos. Si pudiéramos acceder a algo parecido, creo que llevaríamos años dedicándonos a la música.
En los países nórdicos también existen apoyos sociales para los músicos que aquí echamos de menos. Ayudas de los ayuntamientos para locales de ensayos y, sobre todo, un sistema por el cual el musico cobra subsidio laboral cuando no trabaja, como cualquier trabajador.
Cándido: Totalmente. A mí me parece especialmente absurdo el tema del paro musical en España. Con Cancionero hemos hecho cerca de cien conciertos. Hubo un año en que dimos más de sesenta, algo muy poco habitual para una banda estatal. Y aun así no podíamos optar a la prestación porque, si no me equivoco, tienes que haber cotizado 55 conciertos en un año. Es un sistema pensado para…
Jaime: Músicos de orquesta.
Cándido: Claro, músicos de orquesta de verano y cosas así. Pero existen otros tipos de bandas y músicos, como nosotros, que llenamos La Riviera y aun así no podemos dedicarnos profesionalmente a esto. Creo que tendríamos que reclamar estas cosas de forma colectiva, no solo por Viva Belgrado, sino por todas las bandas en nuestra situación. Es verdad que tendemos a ser individualistas. Miramos con recelo al de al lado porque pensamos en lo que nos ha costado conseguir lo nuestro. Pero en algún momento nos tocará organizarnos. Marco, nuestro mánager, lleva años trabajando en una asociación de mánagers que acaban de presentar y que ya está dando frutos positivos para las bandas. Creo que los músicos deberíamos hacer algo parecido.
Has dicho que queréis vivir de la música, pero no a cualquier precio. Hace poco rechazasteis una oferta de una gran discográfica. No necesito saber cuál era, pero ¿por qué la rechazasteis? ¿Tuvo que ver con la libertad creativa?
Jaime: El motivo principal fue que echamos cuentas y no nos salía a cuenta. Por amigos y conocidos de la industria sabemos que era una buena oferta, generosa, pero incluso así nos compensa más tener nuestro propio sello y no contar con intermediarios. Además, somos bastante maniáticos del control, como he dicho antes. Nos gusta ver las cuentas, llevar nuestros Excel y saber exactamente qué está pasando. Eso también influyó. Pero tampoco podemos saber cómo nos habría ido si hubiéramos aceptado.
Cándido: Hay muchas cosas que dan vértigo. Teníamos que elegir entre trabajar con ese sello, con la promesa de una mejor promoción y una hipotética mayor repercusión que nos acercara a vivir de la música, o seguir con la realidad que ya conocíamos de nuestras cuentas con Cancionero. Al comparar esas cuentas con lo que nos ofrecían para el nuevo disco, veíamos que económicamente salíamos perdiendo y nos alejábamos de nuestro objetivo. Quizá la apuesta habría funcionado mejor, no lo sabemos. Pero decidimos quedarnos con lo que conocíamos. Con lo cual nunca sabremos qué hubiera pasado.
Entonces fue una decisión fundamentalmente económica y práctica, más que artística.
Cándido: Sí. En el contrato que nos enviaron no había nada que aludiera a la dirección artística. Lo que pasa es que estos contratos son larguísimos: de dos décadas o más. Y eso da mucho vértigo.
¿Dos décadas, dices?
Jaime: Estaré muerto igual en ese tiempo. (Risas).
Cándido: Además, era una multinacional con oficina en España. No sabes si esa oficina va a cerrar, si la empresa cambiará de manos o si la persona con la que has negociado y que te ha garantizado ciertas cosas seguirá trabajando allí dentro de un año. Y luego está la operativa diaria. Si queremos sacar un single hoy, ya no podríamos hacerlo directamente: tendríamos que pasar por varias personas para obtener el visto bueno y subirlo a las plataformas. La suma de todo nos llevó a pensar que la autoedición sigue siendo nuestro camino. Pero si apareciera una opción que nos acercase de verdad a vivir de la música, estaríamos encantados de estudiarla y aceptarla si las condiciones fueran adecuadas.
Después de tantos años y de discos tan diferentes, ¿qué os queda por explorar artísticamente? Decías antes que, cuando sale un disco, ya os apetece hacer otro porque sentís que el anterior no os representa del todo. ¿Tenéis alguna dirección en mente?
Cándido: Tenemos varias vías abiertas.
Jaime: Yo creo que no lo sabemos, pero habrá un “Súper futuro”. (Risas). Ya estamos haciendo planes. Lo que está claro es que nos gusta cambiar, movernos constantemente. Nos aburrimos, nos cansamos y nos agobiamos con lo que ya hemos hecho. Así que veremos qué sale.
Cándido: Yo tengo la sensación de que, después de este disco, que es un poco el disco de singles o la versión accesible de Viva Belgrado, tendría todo el sentido del mundo explorar algo más hacia la raíz. Además, nos apetece. No sé, plantearnos hacer el disco flamenco, o el disco ambient, o algo más radical. Pero en realidad nunca se sabe, porque nos pondremos a trabajar y nos saldrán cosas diferentes. Ideas y planteamientos tenemos; luego ya irá saliendo todo.
Próximos conciertos Viva Belgrado
22/01/2027. Valencia, Sala MOON
23/01/2027. Murcia, Garaje Beat
05/03/2027. Gasteiz, Jimmy Jazz
19/03/2027. Barcelona, Apolo 1
08/04/2027. Sevilla, Malandar
09/04/2027. Algeciras, Espacio Farándula
10/04/2027. Granada, El Tren
24/04/2027. Madrid, Joy Eslava
14/05/2027. Donostia, Dabadaba
15/05/2027. Zaragoza, Oasis
03-05/06/2027. Barcelona, Primavera Sound
Entradas en su web.
Escucha ‘Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye’ de Viva Belgrado
Foto Viva Belgrado: Pablo Alzaga
